B 海菲兹《柴可夫斯基、西贝柳斯小提琴协奏曲》 [FLAC+CUE/整轨]

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【经典版本】海菲兹《柴可夫斯基、西贝柳斯小提琴协奏曲》 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Tchaikovsky & Sibelius - Volin Concertos
演奏家：亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz）小提琴
协奏乐队：芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）
指挥：弗里茨·莱纳（Fritz·Reiner）、沃尔特·亨德尔（Walter Hendl）
专辑风格：古典音乐、小提琴、协奏曲
发行时间：1999
发行公司：RCA
唱片版本：Red Seal
唱片编号：BVCC 37054


专辑介绍：
亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz，1901年2月2日－1987年12月10日），犹太血统的美籍俄国（立陶宛）小提琴家，二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。

海菲茨的运弓。充满弹性和力度，他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家他几乎都留有录音，其中最为出色者还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。

海菲茨在音乐会上喜欢使用一把1742年的"瓜纳里"，这把琴萨拉萨蒂生前用过，有极美的音色。

海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”

斯特恩曾感叹：“拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大！”

帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”

梅纽因说：“他是小提琴家眼中的小提琴家。”

当年红极一时的克莱斯勒听完海菲兹的演奏后，感慨地说：“我们不如在膝盖上将小提琴打碎，回家耕田去吧。”

可见，在当年高手如林的情况下，海菲兹的琴技用武侠小说中的话来形容已是“独孤求败”。海菲兹的演奏极具说服力，不谈那凌厉无匹的技巧，单单是那份君临天下的王者气质就不是其他小提琴家所能比拟的，但仍有不少人质疑海菲兹的诠释风格是否过于冷酷无情？一般乐迷也因他的这种演奏风格而认为其录音的音色冷硬。其实，这个观点很难站住脚。现实中，海菲兹是一位很有幽默感，体贴他人的音乐家，至于他在拉奏时目无表情、面部冷漠，只不过是他也像大多数音乐家一样，将心神全然贯注于音乐，服务于音乐，面部当然无余暇“做表情”。

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《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

全曲共分三个乐章：

第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”“如歌的行板”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。

第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

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西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》历经了三年时间才得以完成。是世界小提琴文献中的杰作，也被公认为是世界最优秀的小提琴协奏曲之一。整部作品以深刻丰富的内容热情奔放、流畅自然，以独具特色的音乐风格一气呵成。

这部协奏曲的浪漫主义充沛的感情，印象主义丰富的色调，以及传奇式的音诗、音画般的交响音乐美，使人懂得了独具个性魅力的民族音乐美。

西贝柳斯是民族乐派大师，他的灵感来源于芬兰民族文化、民间音乐，使用古典作曲技法并融入浪漫主义充沛的感情，印象主义丰富的色调，现代音乐的多调性、无调性手法生动展现人类对大自然情感，形成了芬兰民族特色的伟大作品。

这部协奏曲一如既往仍旧充满了爱国情怀，只是变得更加细腻，更加含蓄，并开始摆脱民族主义风格。曲中描绘了一幅幅芬兰景色，呈现在曲调鲜明的音乐之中，深深地激动人们。

第一乐章：中庸快板。建立在d小调上。2／2拍、奏鸣曲式。

运用了经过修饰的奏鸣曲式，揉和着浪漫主义写作技法。首先，在第一、二小提琴分成四个声部并轻轻地奏出和声使人联想到一个清静的湖面。接着，独奏小提琴奏出了深切、充满忧郁的第一主题。

第二乐章：慢板。建立在降B大调上。4／4拍、三部曲式。

这是一个极具浪漫风格的乐章。在木管的随即接替下，独奏小提琴唱出优美而沉重的主题。接下来的浪漫的中间部由管弦乐开始。再现部由木管静静的再现第一部分主题，发展到高潮后再静静地结束主题。最后一部分，情绪更为激动，小提琴以华丽的快速音群把它引回开头的情调，在突然中断后，独奏小提琴静静地怀旧过去，慢慢消失……

第三乐章：适度的快板。建立在D大调上。3／4拍、回旋奏鸣曲式。

在乐队中的定音鼓和低音弦乐器强劲而有力的节奏型中，独奏小提琴以快速的音群陈述北欧民族粗犷的，豪放而高昂的情绪。

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弗里茨·莱纳（Fritz·Reiner，1888－1963），著名的美籍匈牙利指挥家；在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一。

在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他培养出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称；他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，莱纳与海菲兹、鲁宾斯坦、克莱本、吉列尔斯等演奏大师合作的“现场立体声”（Living Stereo）系列唱片经典之极，同时他也与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥大师级人物。

莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣，他的指挥忠于原作，结构清晰，速度精确，色彩华丽，音响光洁，音乐热情——以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念，也是他的指挥特色；他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长贝多芬、柴科夫斯基、巴托克、拉威尔、勃拉姆斯、瓦格纳、莫扎特和理查·施特劳斯等音乐大师的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人；此外，他对约翰·施特劳斯的作品也有极深的认识。

沃尔特·亨德尔（Walter Hendl,1917-2007)，美国指挥家、作曲家、钢琴家。

专辑曲目：
01. Tchaikovsky Violin Concerto in D, Op.35 - I Allegro moderato    [0:15:50.53]
02. Tchaikovsky Violin Concerto in D, Op.35 - II. Canzonetta : Andante    [0:05:32.20]
03. Tchaikovsky Violin Concerto in D, Op.35 - III. Allegro vivacissimo    [0:08:20.70]
04. Sibelius Violin Concerto in D minor - I. Allegro moderato    [0:13:39.00]
05. Sibelius Violin Concerto in D minor - II. Adagio di molto    [0:06:20.32]
06. Sibelius Violin Concerto in D minor - III. Allegrom, ma non troppo    [0:06:42.15]