B 鲁宾斯坦《肖邦 - 叙事曲、谐谑曲》 2004 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】鲁宾斯坦《肖邦 - 叙事曲、谐谑曲》 2004 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Chopin - Ballades & Scherzos
演奏家：阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1959
发行公司：Sony BMG Music
唱片版本：美国版SACD
唱片编号：82876-61396-2


专辑介绍：
这张专辑是伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦的叙事曲、谐谑曲。

阿图尔·鲁宾斯坦的演出有其天生特质。无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。没有一位钢琴家能做到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。你总是会听到非常长的圆滑线。阿图尔·鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。

线条、明晰、无可避免对音乐的直觉以及令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。对阿图尔·鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。

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肖邦一共有四首叙事曲，叙述的故事都与密茨凯维支的长诗有关。



第一叙事曲，根据密茨凯维支的长诗《康拉德·华伦洛德》创作，故事大约发生在十二世纪立陶宛被日耳曼人侵略后。普鲁士军中有个非常出色的军人叫康拉德·华伦洛德，他在战场上英勇无敌，但为人非常虔诚，谦卑。他有个不为人知的秘密，其实他是个立陶宛人。在受到立陶宛老年诗人的鼓舞启发下，华伦洛德终于醒悟，立志牺牲自己为祖国效力。他取得了武士团的信任并成为大总管，在战争中令普鲁士大大挫败。然而最后被揭露真实身份，自杀而终。



第二叙事曲，根据密茨凯维支的长诗《斯维台茨湖》创作。同样表达了爱国主义的精神。

大致是这样的故事：立陶宛遭到异族侵略，年轻的男子们都去了前方作战。当留在城里的老幼妇孺听到敌人已迫近城门时，他们无力抵抗，只得祈求上苍，宁可让洪水淹没城市，与敌人同归于尽。果然，奇迹出现了，城市变成了一片湖泊。经过许多世代以后，立陶宛后裔漫步在湖畔，探寻着这古老传说的遗迹。突然，水仙从湖底浮起，向人们讲述了这个故事，然后又潜身返回湖底。

曲子一开始呈现的仿佛一座被森林环绕波光粼粼的湖面，镜头逐渐转向河边宁静祥和的小村庄。突然曲风突变，音符激烈的碰撞就像暴风雨来袭一般，战火烧到了这里。然后又回到开始平和的旋律，村民们思量着如何对抗侵略，在艰难的处境下他们做了艰难的决定。曲风此时雄壮起来，爱国主义的氛围一下子就蔓延出来，汹涌的波涛无论敌我将一切卷入湖底。最后再次回到平静。



第三叙事曲，从密茨凯维支的长诗《斯维切济湖的少女》获得灵感而作。
长诗描述的是：在斯维切济湖畔有一位年轻的猎人，他遇到了一位不相识的少女，月明之夜，他们不止一次地在斯维切济湖岸的森林中幽会，他向少女海誓山盟表示爱情，但他却不忠于自己的誓言，同时又爱上从斯维切济湖中浮起的仙女。当他处在滔滔湖水中的时候，他才认出这位仙女原来就是那森林中的少女，美丽的斯维切济湖少女狠狠地惩罚了这个负心郎，毫不犹豫地把他拖入了湖底。



第四叙事曲，从密茨凯维支的诗歌《三个布德力斯》获得灵感创作。

这首诗歌也无从考证，根据网络上流传的大致故事是；某个村落有兄弟三人，他们奉父亲之命到远方去寻宝。然而时间逝去，三人却全无音讯……在漫长的等待之后，父亲以为三人都死了……直到有一天，三兄弟突然带著宝藏与妻子一起衣锦还乡。

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从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。

《b小调第一谐谑曲》（作品20号）作于1831到1832年间，是在1830年到1881年波兰起义的影响下写作的。谐谑曲的引子，是两个不协和弦，好象一声悲壮激昂的仰天长啸。第一部分用一个向上冲击的音调作为主题核心。这个主题核心象怒涛一样起伏奔腾，表现心潮澎湃、热情激动的形象。第一个段落以充满愤慨的长吁短叹结束。在第二个段落中，这个向上冲击的音调以更大的幅度盘旋而上，从微弱的音响开始，逐渐增强，达到高潮，表现不可遏制的悲愤情绪。第一部分就是由以上两个段落按“一、二、一、二、一”的次序交替而成，表现忧国之情萦回胸怀。第二部分是和平生活的回忆，和两端部分形成鲜明的对比。速度放慢了，调性由小调变为大调，体裁也起了变化，暂时离开了谐谑曲，变成了摇篮曲。第二部分的第一个段落，是以一首波兰的圣诞歌曲为基础的，这首圣诞歌曲的名字是“睡吧，圣婴”，肖邦根据这首歌曲写成一段明朗安静的音乐，使人想起圣诞节与家人团聚，唱着这首摇篮曲的情景。第二个段落在摇篮曲的节奏基础上，唱出了一个表现感慨和怀念的情绪的曲调。第二部分也象第一部分一样。由以上两个段落，按“一、二、一、二、一”的次序交替而成。表现回忆和怀念之情流连忘返。第二部分的末尾，又一次响起了引子的两个不协和弦，但在每个和弦的后面。摇篮曲的音调还在余音袅袅地响着，好象在睡梦中恍恍惚惚地听到外界的声音一样。第三部分是第一部分的再现。最后，在尾声中，同一个不协和和弦以尖锐强烈的音响落续反复了八次，激昂愤慨的情绪达到了顶点。整个谐谑曲，就在激烈的抗议声中结束。

《降b小调第二谐谑曲》写于华沙起义时期，肖邦当时逗留维也纳，他的创作出现了一个飞跃。华沙起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。它没有第1首的悲剧性冲突，而有一定的幻想性和戏剧性，也不乏抒情、歌唱性的优美段落，因此，成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都溶于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。

《降B小调第二谐谑曲》是奏鸣曲式的结构，但发展部被形式相当复杂的独立段落所代替（有一种说法是在发展部之前附有间奏曲的一种奏鸣曲形式）。第一主题一开始是充满了内心不安的音调，然后，响亮的和弦给以威严的回答，表达了作者坚定的信心和勇气。连接部有着强烈的力度对比，它引出了第二主题（副部）。舒广的、无拘无束的旋律，表达了一种愉快的情绪，渐渐地，这种情绪增长为奔放的激情。短小有力的结尾结束了呈示部。之后再把整个呈示部重复了一次，稍稍有点改变。

中间段落（发展部）在音乐形象的鲜明性上并不比呈示部逊色，但是这些形象的发展比呈示部的基本主题更富于紧张性。中间段落与前后的呈示部、再现部截然分开（中间有休止），所以中间一段给人一套曲作品中独立乐章的印象，很多书上称这一段为间奏曲。间奏曲里有三个对比的音乐形象。第一个形象里，平稳柔和的和弦、严谨沉思的旋律转换成牧笛的吹奏。这可能是肖邦在宁静和平的大自然的感召下所写的。第二个形象含意最深，这是一首二重唱：上声部一支从容不迫的朴素的歌调（带点圆舞曲的味道）与略为不安的衬腔声部相对答。第三个形象是前两个形象的补充，这是一些愉快的、银铃般的华彩音型，一开始是轻盈飘逸的，逐渐变成了雄壮豪迈的经过句。

肖邦在再现部中并没有改变呈示部的调性。最后响起热情奔放的尾声，表达了勇往直前的气概。

《升c小调第三谐谑曲》是四首谐谑曲中材料最节省、篇幅最短小的一首。它的主题素材精炼，结构简明，整体短小精悍，但却又不失戏剧性的完美表达。

这是一首以三部原则为基本结构，并结合了奏鸣曲式的原则进行创作的作品。此曲总共分为六大部分，总近600多小节的作品在肖邦的笔下，被安排的井井有条，像是诉说着一段他内心的独白。在一段长达20多小节的大量不和谐的引子动机后才出现乐曲的主部主题，主题旋律一出现，便给人以贝多芬式的雄壮气魄之感，双手连续八度和弦浑厚饱满，甚是给人一种冲击而出的快感。而进入到副部主题，却是截然不同的另一种情绪。附点二分音符和弦与由高至低处滑落的分解和弦交替有秩出现，给人以华丽崇高却又行云流水般的欢快亲切之感。随之而来的丰富优美的转调将音乐带入再现部，经过压缩的再现部仍然保留了首部与中部的明显特征，匠心独具的是肖邦对副部的主题作了转调变化，增强了再现部与主副部间的对比。对于尾声，肖邦也运用了大篇幅华丽灿烂的基调，以主音八度和弦为中心连续和弦进行，最终以主音延长音热情灿烂的结束整曲。

《E大调第四谐谑曲》创作于1842年，肖邦这首作品没有遵照古典规范，主部和副部调性未统一。展开部除了对副部进行一连串疾驰的发展外，还逐步插入了一个新的主题，音乐则表现除了愉快而美好的回忆。尾声段落层层达到高潮，在辉煌中结束全曲。

专辑曲目：
01. Ballades No.1 Op.23 in G minor    [0:09:22.72]
02. Ballades No.2 Op.38 in F     [0:06:42.74]
03. Ballades No.3 Op.47 in A-flat    [0:07:19.52]
04. Ballades No.4 Op.52 in F minor    [0:10:49.07]
05. Scherzos No.1 Op.20 in B minor    [0:09:07.05]
06. Scherzos No.2 Op.31 in B-flat minor    [0:09:46.64]
07. Scherzos No.3 Op.39 in C-sharp minor    [0:07:17.02]
08. Scherzos No.4 Op.54 in E    [0:10:58.25]