B 傅聪《肖邦 - 两部钢琴协奏曲》 2003 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】傅聪《肖邦 - 两部钢琴协奏曲》 2003 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Chopin - Piano Concerto No.1 & No.2
演奏家：傅聪
协奏乐团：华沙交响乐团
指挥：汤沐海
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2003
发行公司：Meridian
唱片版本：英国版
唱片编号：CDE 84488


专辑介绍：
傅聪先生的肖邦极负盛名，但也颇有争议。有时候我会感到傅聪对他想传递给听众的信息的关注超过了音乐本身，他的体会和见地当然是一笔财富。以前听他的夜曲和马祖卡唱片，我个人认为好的极好，坏的就是有些作品“主题先行”的感觉委实多了点而显得有点刻意，不够自然。而这张肖邦钢琴协奏曲的录音则让我大为叹服，堪称傅聪的最佳水平。在《e小调第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同，他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面。注意了！但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚，这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，给音乐表现的意境作出极好的点缀，从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀，很有说服力。还有一点要说的就是这张CD的录音实在是太好了，弦乐非常甜，非常清楚，非常dynamic，钢琴声更是美到极点，非常通透。顺便再说一句，其中肖邦的《第二钢琴协奏曲》也是我听过的最好的演奏。

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汤沐海，生于上海，在上海音乐学院学习作曲和指挥，后进入德国慕尼黑高等音乐学院学习，师从米歇尔·赫尔曼教授，并跟随指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林学习两年。他还曾在美国坦戈伍德音乐中心，在小泽征尔指导下担任指挥。指挥大师伦纳德·伯恩斯坦在慕尼黑工作期间，汤沐海担任他的助理。此外，汤沐海还获得德国拜罗伊特音乐节瓦格纳协会奖学金学习。他在赴德留学期间，曾随卡拉扬、伯恩斯坦等指挥大师学习和工作，20世纪80年代起先后担任国内外交响乐团、歌剧院的常任指挥和音乐总监，是一位在国际乐坛具有影响力的华人指挥家。

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肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。

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f小调《第二钢琴协奏曲》,1830年3月17日在华沙由肖邦独奏，举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。

作品作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学Konstancja Gladkowska很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。

第一乐章，首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为降A大调，并且不时插入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。

第二乐章，寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。

第三乐章，舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是波兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于横坡黑暗，迎来F大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的激情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。

专辑曲目：
01. No.1 in E Minor Op.11 - I. Allegro maestoso    [0:20:57.69]
02. - II. Romanze-Larghetto    [0:09:34.32]
03. - III. Rondo-Vivace    [0:10:54.51]
04. No.2 in F Minor Op.21 - I. Maestoso    [0:14:34.17]
05. - II. Larghetto    [0:09:49.30]
06. - III. Allegro vivace    [0:08:26.35]