B 傅聪《莫扎特 - 第21和27钢琴协奏曲》 2005 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】傅聪《莫扎特 - 第21和27钢琴协奏曲》 2005 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Mozart - Piano Concertos No.21 & 27
演奏、指挥：傅聪
协奏乐团：华沙交响乐团
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2005
发行公司：Meridian
唱片版本：天艺唱片引进版
唱片编号：CDE 84489


专辑介绍：
这张专辑是傅聪先生演奏并指挥莫扎特的第21和27钢琴协奏曲。

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《C大调第二十一钢琴协奏曲》，奥地利作曲家莫扎特作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。

莫扎特这首《C大调第二十一钢琴协奏曲》，是莫扎特中期协奏曲的代表作，写于他作为作曲家与演奏家声誉极盛的顶峰时刻。乐曲充满了奥林匹亚式的壮丽，乐队部分的色彩变化尤为丰富，最令人心神荡漾的是第二乐章行板。它既像是根据歌剧咏叹调而改写的精制的器乐曲，又仿佛预示19世纪浪漫气息最重的夜曲。弦乐器从头至尾加弱音器，在此之上浮现宽广旋律使人想起古希腊神庙的洁白立柱伸向蔚兰的天空，进入不断升华的境界。

第一乐章 庄严的快板Allegromaestoso，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。 乐章以安静的进行曲开始，然后迅速转向一个抒情性点缀着的铜管乐器的旋律。突然乐队增大音量，小提琴在铜管演奏的进行曲旋律上演奏出主要的主题。这个令人兴奋的旋律经过一个简短的过度后插入了铜管叹息的动机，然后又回到进行曲的旋律，最后过渡到钢琴独奏。在属音G上面的颤音分解之前，钢琴独奏出一个简短的进入，然后弦乐开始在C大调上奏出进行曲的旋律。接着钢琴引入了另一个元素，然后移调到属调G大调。在全乐队的终止之后，突然进入g小调。在一系列上行和下行的半音音阶之后，在G大调上展现出乐章真正的第二主题。这个主题作者曾经用在他的第三圆号协奏曲中。接下来是乐章的发展部和再现部。

第二乐章 行板 Andante，F大调，三部曲式，2/2拍。乐章以乐队中柔和的弦乐开始，第一小提琴奏出一段梦一样的旋律，伴奏则是由第二小提琴和中提琴奏出的三连音和大提琴用拨弦奏出琶音。所有主要的元素都由乐队在F大调和f小调上引出。三部曲的第二部分则是独奏的钢琴在F大调上的演奏，但这不是一个简单的重复，新的调式被引入。当熟悉的旋律再次出现时，音乐使用了属调，即C大调或者c小调。在第三部分，更多的元素在更远的调式中被引入，仍然从那个梦一样的旋律开始，此时音乐处于降A大调。最后，音乐回到主调，先是f小调，然后是F大调，最后在一个尾声中结束。

第三乐章 活泼的快板Allegro vivace assai，C大调，2/4拍，回旋曲式。乐章以乐队支持的一个欢快而跳跃的旋律开始，经过一个简短的华彩乐段后，独奏的钢琴加入，钢琴和乐队流动地交换旋律，相互呼应，独奏的钢琴通过音节和琶音不断将主题提高，最后回到开始的主题，最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

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《降B大调第二十七钢琴协奏曲》，K595，是莫扎特所做的最后一首钢琴协奏曲，首演于他去世的1791年。这部作品完成于莫扎特生命的最后一年，此时的莫扎特已是内外交困：喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品；他的学生一个个离他而去；莫扎特在经济上陷入窘境；身体状况也每况愈下。但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来，相反却呈现出一种平静与从容，一种摆脱了感官美的纯净。

解读这部最后的钢琴协奏曲就不能不了解莫扎特对死亡的态度：“既然死——仔细看来——是我们生命的真正终极目的，几年以来，我便与人的这位真正最好的朋友相识了，所以，它的形象对我而言不再仅仅是某种令人惊恐的东西，而是颇为令人感到安宁和宽慰的东西!我感激我的上帝，他使我有幸为自己——你知道我的意思——创造机会认识死，将它看成是达到我们真正幸福之境的锁钥！”这是创作《第27钢琴协奏曲》的前四年，也就是1787年，莫扎特给他父亲的信里的一段话，要知道，当时的莫扎特才31岁，却谈到了对死的看法，语气又非常之平静，令人惊讶，仿佛已经预感到死亡不久就会到来。这种对死亡的超然态度正反映到了他后来《第27钢琴协奏曲》中。

但乐天知命毕竟是莫扎特生命哲学的主题，悲观绝望的情绪就象他作品中的小调那样并不多见，对死的畏惧也只是他精神世界里的一丝阴云，终究会被乐观的阳光所驱散。与身俱来的隐忍，洞察生命本质的睿智，使他最终正视死，写于孤苦穷愁之中的《第27钢琴协奏曲》正是对死亡的超越，是人性的过滤和升华。莫扎特用他最钟爱的乐器，最偏爱的音乐体式，在他生命的尽头，向这个世界作最后的回眸。应该说《第27钢琴协奏曲》才是莫扎特真正的“安魂曲”，是他的精神遗嘱。

第一乐章 快板 Allegro，降B大调，奏鸣曲式。第一主题在每隔4小节的管乐分散和弦中断下，由第一小提琴呈示，有切分音特色的第二主题与管乐对话，经过部有两个副主题。乐队休止后，主奏钢琴在呈示中修饰第一主题。经过部移入F小调，副主题上场，主奏钢琴的快速音群导向F 大调，再现第二主题。经过部只出现第一副主题，钢琴以快速音群移向终结部，发展部以第一主题为基础，经B小调、C大调、降E大调、降E小调，在钢琴快速音群中，第一主题经管乐与弦乐作复音处理。再现部忠实地展现呈示部，第二主题转为主调，F小调副主题改为降B小调，有很长的华彩。

第二乐章 小广板Larghetto，降E大调，三段式。中段采用属调降B大调，第三段重复第一段。

第三乐章 快板 Allegro，降B大调，没有发展部的奏鸣曲式。第一主题有回旋曲风格，经过部出现降B大调的副主题，第二主题风格与第一主题类似。此后，主奏钢琴的快速音群在属音上半部终止，奏出引子。再现部是第一主题呈示后，半终止而奏向引子。接着，第一主题改由降E大调再现，又转回降B大调，以副主题、第二主题顺序再现。钢琴快速音群、华彩后，在终结部出现第一主题后结束。

专辑曲目：
01. Piano Concerto No.21 in C K.467 - I. Allegro    [0:14:40.38]
02. - II. Andante    [0:06:27.02]
03. - III. Allegro    [0:06:57.50]
04. Piano Concerto No.27 in B Flat K.595 - I. Allegro    [0:14:35.45]
05. - II. Larghetto    [0:07:51.73]
06. - III. Allegro    [0:09:28.35]