B 霍洛维兹《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】霍洛维兹《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends
钢琴家：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2006
发行公司：DGG
唱片版本：美国版
唱片编号：B0007074-02


专辑介绍：
世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片(每套2张CD)。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张双CD专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。

霍洛维兹是施坦威钢琴的死硬派拥护者。死硬到什么程度呢？他坚持弹施坦威琴达六十多年。他一直带在身边到处旅行的那部琴，是一部编号314503、身长九呎的施坦威大琴。这部琴于一九四零年由施坦威制造出厂，是施坦威公司送给霍洛维兹与夫人的结婚礼物。他除了在演奏会中用到这部琴外，还有四部琴，有的在家中使用，有的在供录音用，他的琴都由施坦威公司提供，而且施坦威公司请厂内一流的调音师弗朗茨.莫尔（Franz.Mohr）为他的琴调音。霍洛维兹生前最珍爱这部编号314503的琴，现正由施坦威公司安排在世界各地旅行，让所有的霍洛维兹乐迷们试弹这部着了大师魔力的钢琴。

为霍洛维兹调音长达廿多年之久的施坦威顶尖调音师说，霍洛维兹演奏用的钢琴与同一型的施坦威钢琴结构相同，只是在音色及触键上，按霍洛维兹的喜好调整。这部琴键盘的重量比一般的50 grams为轻，其键盘重量被调整为46 grams。另外，弱音踏板也被特别地仔细处理过，确定在踩下踏板时，琴槌打到两根琴弦，产生较近似鼻音的音色，霍洛维兹喜欢踩弱音踏板使有这种效果。此外，他弹的这部琴在手指离开键盘时反弹的速度较一般的琴要快，他喜欢这种触键的感觉。霍洛维兹十分注重钢琴的调音与整理，每一次上台，他的调音师都为他把琴调到他所要求的状况，其试琴满意之后才肯上台。

霍洛维兹非常在意弹琴时的音响效果，而且他时常是挑剔到让人弄不清他到底想要的是什么。每当他到达一个音乐厅，他便查看舞台上所有其认为会影响音效的物体，包括布幕的高度和摆法，然后在试弹时不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，在找到满意的地点后才会罢休。常常是大伙在舞台上把琴从左移到右，从右搬到左，在他不断地试弹确定一个位置后，又再把琴调整一点点向左或向右，往前一英寸或者往后移一小步，得要移动很多回才能找到他所觉得「正确」的位置。有一次找了老半天，还一直找不到理想的位置，搬琴的人员建议他坐在钢琴椅子上弹，然后大伙移动钢琴时也同时移动他的坐椅，这样或许比较容易找到。霍洛维兹觉得这个方法不错，就这样一边弹、一边让一伙人搬着，最后终于找到完全正确的位置。

他是同一辈中收入最高的演奏家之一，只在星期天的下午四点举行音乐会，音乐会中只弹自己带的钢琴。音乐会路途中，身边除了夫人外，带自己的调音师、厨师还有一具过滤生水的滤水器。

霍洛维兹总是对外声称他有绝对音感，而且还特别强调自己能分辨440与441的不同。有一次他把自己的调音师叫来，说他发觉了一件大事，找出汉堡制的施坦威琴与美国制的施坦威琴之间最大的不同点：频率不同。事实上，只有仪器能分辨出这种微小的差异，他的发现应该是个人的心理作用，不过据其调音师的说法及他在音乐上的造诣，他是具有绝对音感，但不可能好到他自己以为那么好的程度。

身为天才的日子偶尔也是不好过的，因此他们有着那种令人难以理解的特质。霍洛维兹的脾气很急躁，会在突然之间转变自己的喜怒，前一分钟还高兴得很，下一分钟可能就会因一件小事而大发雷霆，而且任何芝麻小事都可能成为他光火的导因。像是看到家里的一个用过的杯子，或者桌子上有一点灰尘，只要他看不顺眼的，就马上会气急败坏。尤其如果在他练琴时，遇到无法弹出想要的感觉就会气得发狂。有一次，他练得很不顺，一气之下就把钢琴上摆谱的架子拉了下来，用力摔到地上去，一直到把谱架摔烂了才消消气。另一回，同一段落弹了几次都找不出想要的感觉，他大力地把手往琴键重压，然后愤怒地站起身，一手向支撑琴盖的木柱击去，琴盖抨然地大落在琴上。据说，少有钢琴家弹得出超过似霍洛维兹的强奏，他那惊人的臂力果然名不虚传。

据说他早期的演奏生涯每天固定练琴一到两小时，但是年纪大了之后非常懒，很少练琴，后来几乎不练琴了，大约一星期只弹个一两个小时，因为所有要弹的曲目都已记得一清二楚。有的钢琴家上台前需要更专注的练习，增加自己的信心与安全感，但霍洛维兹完全相反，开音乐会当天绝对不碰钢琴，固定在星期六下午四点预演，然后星期天下午四点演出。他不在上台前作暖手的练习，就这样上了舞台伸手去弹，毫无任何特别的准备。霍洛维兹的记性十分惊人，即使十几年前弹过的曲子，都有着深刻的印象，只要再摸一回就可以上台表演了。在准备前往那场有名的“莫斯科音乐会”前几天，他太太一直有点担心他的史克里亚宾练习曲，到已快上路了都没听他弹过，不得不紧张起来，唠叨他快点找时间弹一弹。正巧当天有一群朋友在家中，霍洛维兹不耐烦地向他太太大吼说：“我知道那个曲子，我以前弹过！”，然后要所有在场的人都坐下来，向大家报告这首曲子在几年前已弹过。据在场的人说，他把日期记得一清二楚，说完就动手很完美地弹完这首曲子。夫人听完后摇了摇头，霍洛维兹转向她说：“我不是告诉过你，我知道这首吗？”

他弹琴的方式很特别，手指平直放在键盘上近似僵硬，尤其右手小指常又高又挺。理想的弹琴手指应该是放松而微往内弯的，不应有这种看起来肌肉紧张的现象，他的方式实在令人难以想象。他双手的力量惊人，能弹出巨大的声响，有着神乎其来的技巧，弹出连最后一排听众都能清楚感觉得到的弱音。从未抱怨过弹琴会累，手也未曾因弹琴而有酸痛或不适的感觉。唯一令他不便的是指尖的肉垫十分脆弱，有时在独奏会中经过一段时间的演奏后，手指尖的皮肤会裂开，在键盘上留下斑斑血迹，如果在发生这样情形后还陆续有音乐会，霍洛维兹便会在手指尖上贴一小块的OK绷，以保护手指。

霍洛维兹对于任何与音乐有关的事物都有浓厚的兴趣，而且他所熟悉的范围不只是钢琴。由于霍洛维兹有着绝佳的视谱能力，他对于看复杂的总谱毫不感到困难，因此他经常是不论歌剧、交响曲、室内乐，拿了总谱就从头到尾弹上一次，可以说是想弹什么就能弹什么。他对歌剧有着浓厚的兴趣，因此对歌剧曲目相当了解，有时候一个晚上以弹半部歌剧作乐。

有一次，霍洛维兹告诉调音师下午发生的一件趣事。他在广播中听到一架钢琴演奏，一边听一边觉得弹得还算不错，但应该还可以弹得更好，一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹自己！霍洛维兹从来不听自己过去的演奏录音，因为他认为每次自己的演奏都不同，会因着不同的状况而改变。听了自己以前弹的音乐会，将造成某种程度的模仿，再弹奏时只会依样画葫芦而已，他觉得模仿对音乐家来说是很危险的。音乐家应该要独自找出自己新的感觉与表现，一直不断求新求变，每一次都表现出不同的面貌。这正是霍洛维兹演奏的魅力所在。虽然他不听自己的录音，但是他的夫人却对他录过的作品了如指掌，她不但仔细听他的录音，而且一清二楚记得他所弹的速度，这或许是遗传自其父亲“指挥大师托斯卡尼尼”的因子。

霍洛维兹常说弹钢琴是天底下最简单的事。曾道:“我是十九世纪浪漫派的音乐家，且可说是最后一位。我做了很大的冒险，因为我的演奏十分清晰，每当弹错时，你们能清楚地听到。乐谱并不是圣经，我是从来不会害怕去尝试的。”因此，他的演奏每回都不一样，而且在一般人认为没有踏板就很难表现的地方，他的一双手就是有着惊人的技巧，很清楚地弹出令人叹为观止的音乐。伯恩斯坦就曾说：“我和霍洛维兹不同的地方是，他弹出的是乐谱中百分之百的音，我只弹出百分之七十而已。”

乐评家对他的演奏没有一致的看法。不可否认的，每一次他的演奏都引起乐界热烈的讨论，不但吸引音乐家，更吸引无数热爱他的观众。他是现今乐坛唯一受到像摇滚乐明星那样待遇的古典音乐家，年轻一代的崇拜者在音乐会场外对他的出现热情狂叫。他是十九世纪音乐传统的代表，音乐表现重于个人的诠释而不太在意乐曲的表现是否忠于原意。一位乐评家认为他是“擅于扭曲和夸张的大师”。新葛罗夫音乐辞典对他下了结论：“霍洛维兹的演奏表明了一点：一个人虽有着令人惊骇的演奏天份，但并不保证对音乐表现有相当明确的了解”。不过霍洛维兹的天份的确让人无法忽视，荀白克认为：“虽说霍洛维兹的诠释有时听起来怪异，但个人独特风格的弹奏有着好似通电般的震撼力，而不像现今一群令人难以区别、全靠比赛出头、好比工厂大量生产出笼的钢琴家。”连当代音乐家郎朗也称霍洛维兹是他最喜欢的音乐家。

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李斯特《四首被遗忘的圆舞曲》S.215第一首，升F大调，3/4拍，快板。整体上更像是五声调式，作于1881年。

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莫扎特《降B大调第十三钢琴奏鸣曲》K333，作于1778年。此曲秉承着莫扎特一贯的清丽明快、健康自然的风格，很好地体现了严谨的形式与纯澈内容的完美统一，成为莫扎特中期钢琴奏鸣曲的完美收官之作。

第一乐章，快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题采用音节的上下行运动构成对话式乐句，好似活跃的孩子在玩闹，洋溢着欢快幸福的笑声。第二主题以断奏音起步，接连颗粒感极强的琶音流，极具动感和魅力。起伏的音流继续着努力的前行，终以一个完美的稍缓乐段结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部第一主题动机几次转调，节奏收紧，情绪渐至紧张与激昂。几番冲击后平稳下来，经过一段不稳定的过渡后进入再现部。再现部变化重现呈示部内容。第一主题重现后又有一些延伸展开，第二主题多了几分坚定。最后以略微飘逸的音符结尾。

第二乐章，如歌的行板，奏鸣曲式。整个乐章宛如一位女高音在绝妙地歌唱。呈示部第一主题温和中现出崇高，第二主题空灵甜美地回荡，仿佛身处清晨的阳光。一串分解和弦结束了呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部再一次描绘了莫扎特中期奏鸣曲常见的“含泪的微笑”情景。第一主题动机转为暗淡的小调，高低音旋律在色彩上构成强烈对比，含着痛苦、哀叹与无奈。接着的几次转调加剧了急切的呼唤呐喊，终于疲惫地消逝。再现部变化重现呈示部内容，痛苦被隐去，留下宽慰和祈祷。两个主题均修饰了丰富艳丽的装饰音，结尾如风一般淡淡散去。

第三乐章，优美的小快板，回旋曲式，结构为ABACADA。主题A在喜悦的跳跃中热情逐步高涨，但又不失典雅。主题B加入一些半音音符，流畅的琶音滔滔不尽地涌现。随后主题A重现。主题C以小调出现，在柔美之中略显丝丝惆怅，转为大调后步伐铿锵。接着主题A有一个忧郁含糊的扩展，直至以原样第二次重现。主题D全部由华丽的琶音构成，并结合主题B的动机共同构成跌宕不羁的气势。一个停顿后出现一段抑扬顿挫的华彩乐段，表露出华美繁盛的真性。主题A最后一次变化重现后，以三声强奏结束。

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舒伯特《音乐的瞬间》D780第三首，作于1827年。中庸的快板，f小调。奏出轻快节奏后，二度反复，然后以降A大调奏中段，再重复第一段，以F大调和弦结束。关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。

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李斯特《六首安慰曲》S.172第三首，作于1849-1850年。降D大调，4/4拍，平静的慢板。这首最为人所知，在纯净的琶音之上，有一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的以为，而没有一丝躁动。李斯特的这一类作品向人们展示的是他性格上的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，和对至真至美的爱情的歌唱。

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肖邦《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，作于1842年，呈献给雷奥。3段体，主题有管弦乐器演奏的雄浑性格。第一段为序奏，降A大调、f小调、C大调、降E大调、f小调、A大调；第二段为E大调、升D大调，经降D大调的各种转调到G大调，G大调各种转调再到降A大调；第三段为降A大调。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

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肖邦《a小调玛祖卡》作品17第四首，作于1832-1833年，出版于1834年，呈献给胡勒帕夫人。此曲有《小犹太人》的标题，3段体。第一段有一段序奏，中段为C大调，第三段有28小节的尾声。尼克斯评介：“在第一段转入A大调之前，一切都是那么凄凉，没有欢乐。而渗透到心里的颤音，使梦想也因残酷而惊醒。开始的六和弦上方的终结、半音阶的和声、奇妙的回旋及跳跃，都带来不吉祥的性格。”

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肖邦《b小调第一谐谑曲》作品20，出版于1835年2月，献给阿尔布莱希先生。此曲的引子是两个不协和弦，好象一声悲壮激昂的仰天长啸和愤怒的询问。第一部分从第9小节开始，用一个向上冲击的音调作为主题核心。从69小节开始是一个动荡不安的过渡性的转调段落，他把前面主题的部分做充分的发展，然后导向主题的反复。肖邦运用主题的多次反复来表现环绕在自己心头的一缕思绪，即对祖国悲惨命运的忧虑。此曲的中部与第一部分激昂忧虑、滚雷般的轰鸣，形成鲜明的对比，这一明朗、宁静的旋律，是从一首波兰民歌《圣诞祝歌》发展而来的。此曲的再现部从389小节开始，收缩再现第一部分。尾声是此曲的悲愤高潮，它集中凝练地体现了内心的不安、愤慨和傲岸的反抗。570小节，肖邦注明为果断并始终兴奋急速的文字，强调音乐刚毅果断的气概和愈加增长的速度。在594小节一个不协和弦，用尖锐强烈的特强力度连续反复了8次，使激昂愤慨的情绪达到了顶点，在一泻千里和半音气势磅礴的奔腾中结束了全曲。

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李斯特《升F大调即兴曲》S.191，作于1872年，题献给Gortschakoff公主之女Orga de Meyerdorff男爵夫人。1928年方被发现出版。此曲为2/2拍，富有热情，以左手分解和弦伴奏衬托出右手的双音旋律。乐曲在和声上使用大调与洛克里安调式的交替，并大量使用增三和弦，使音响充满奇光异泽。最终主题在广阔的音域内以圣洁的柱式和弦出现，宛若天堂之声飘然而降。

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莫扎特《D大调回旋曲》K485，快板，主题反复后进入经过部，改为A大调，然后中间变成主题的自由发展，再把主题作自由的再现。实质是一首变异的变奏曲。

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舒伯特《降B大调即兴曲》D935第三首，作于1827年。行板，变奏曲式。主题来自舒伯特的音乐剧《罗莎蒙德》中的一首如歌的旋律。第一变奏是相同的降B大调，高音以分解和弦轻快地奏出，旋律中加了附点音符，节奏也有变化，但和声没有变；第二变奏更加强调前面的节奏，旋律更为精致；第三变奏干脆轻快，流畅的三连音代替了分解和弦，调性移至降b小调；第四变奏转调为降E大调，主题旋律完全改变，出现了跳跃音程，随着音乐的发展基本主题变成了流畅的上下飞行的旋律，最后音乐再度返回降B大调并结束。

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舒伯特《降E大调即兴曲》D899第四首，作于1827年。稍快板，三部曲式。乐曲以即兴的分解和弦下行开始，先是降a小调，经过多次转调回到降E大调。这一段调性转换巧妙，旋律流畅活泼，颇具青春气息。中段里，十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出，之后转为C大调的热情的旋律。主题再现。

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舒曼《克莱斯勒偶记》钢琴套曲，作品16，作于1838年。“克莱斯勒”是德国作家霍夫曼小说中的人物，他对音乐有着炙热激情，是一个充满幻想、才华横溢的浪漫主义音乐家的典型，这成为舒曼心目中的偶像。借助于“克莱斯勒”，舒曼把自己内心深处的情感在作品中恣意宣泄，以代表其双重性格的两个虚拟人物：热情直率的“弗罗列斯坦”和沉静文雅的“约瑟比乌斯”叙述着自我，营造出矛盾的对立与统一。这首钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是舒曼最富有浪漫主义精神的作品之一，以其特有的艺术内涵成为钢琴经典之作。《克莱斯勒偶记》共包括快慢相间的八首小曲：

一、“十分激动地”：三段曲式。第一段主题为不断向上攀升的三连音，连带着切分和弦吐露着不安和冲动，发展中一度激情澎湃，几近狂乱。第二段延续着运动的动机，但曲风细腻清晰，节奏轻快，与之前对比鲜明，就像从现实转到理想之中。然而这只是一个短暂的转折，第三段重现第一段，最终在激昂的情绪中一气呵成。

二、“充满感情，但不很快”：回旋曲式，结构为ABACA。主题A旋律优美舒展，描绘出一个温馨甜美的意境。五声音阶的运用显现出华丽的歌唱性和欣喜感受，随着转调逐步平静下去。主题B由成串的跳音贯穿，富有生气，活泼自如。随后主题A重现。主题C情绪动荡，节奏激进，高低音区相互对话，动感的旋律连绵不断地发展。随后出现一个过渡段，飘忽而不稳定的乐句造成一种迷茫阴暗的气氛。明亮的主题A第二次重现，旋律变得淡然从容，似是对以往的回忆和感慨。结尾肃静延缓，留下一个未尽的思索。

三、“急速转稍缓”：三段曲式。第一段主题由弱奏开始，连续的三连音神秘不安，随着速度加快和力度上升变得汹涌激荡。第二段温暖抒情，高低音两条旋律彼此跟随，以二重唱形式相互倾诉着心底真挚细腻的情怀。第三段重现第一段，情绪积累得越发激昂，强烈的不协和重音表达出一种歇斯底里的内心呐喊，结尾时的狂暴几无自抑。

四、“非常缓慢地”：三段曲式，这一段有一个“咏叹调”的别名。第一段开始的咏唱虔诚庄重，仿佛在向上苍祷告。低音区频频出现快速装饰音型，掺杂进一丝犹豫与压抑。第二段迷人的分解和弦好似温暖的安慰，咏唱旋律情绪渐渐坚强，色彩也渐渐明亮。第三段重现第一段，缓慢的咏唱乐句变得厚重暗淡，结束于无奈的叹息。

五、“非常生动地”：三段曲式。第一段主题满是灵动的跳跃，相互追逐，活力四射，在诙谐中又含有神经质般的冲动。高音动机连续四次在调性上升高变化，色彩层层亮丽，情趣盎然。第二段的齐奏热烈奔放，重音的突出就像粗犷的舞步，渲染了狂热张扬的气势。第三段从调性上升部分开始简要重现第一段，结束于弱奏的顿挫跳跃中。

六、“ 非常缓慢地”：三段曲式。这一段有一个“船歌”的别名。第一段主题旋律宁静悠远，带有浓郁的思念和幻想气氛。强奏的上下行琶音描绘出船身摇摆和波浪起伏的情景，映射出心境的激动。第二段节奏转为复合型，强化了律动性，旋律大幅展开，在宽广明朗之中带有热切的情感。第三段只是简单回顾第一段动机后，带有神秘感地结束。

七、“极快地”：三段曲式。第一段进行曲般的主题坚定有力，充满了热情和生命力。强有力的节奏十分突出，给旋律发展不断带来冲击。第二段是密集的赋格曲，乐句如潮水般层层追逐，浩荡汹涌。第三段重现第一段，进行曲动机再现后，乐风突变为异常平静抒情，仿佛美好的愿望变成了现实，但是不稳定的结尾明显在提示这只不过是虚幻。

八、“快速诙谐地”：回旋曲式，结构为ABABA。主题A类似一首民间舞曲，轻巧机灵。固有节奏跌跌撞撞、奇特有趣，像是心不在焉的玩笑。主题B为厚实的和弦进行，表达出在生活的压力下依旧蓬勃的力量。二者交替展示，产生力度与和声的对比，蕴含在无休止的运动之中。最后乐句渐行渐远，在固有节奏中倏然而逝。

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斯克里亚宾《升c小调练习曲》作品2第一首，作于1887年。3/4拍，行板，单二部曲式。这是斯克里亚宾少年时的独白，旋律非常哀惋动人。钢琴家霍洛维兹将其列为自己的保留曲目，几乎在每个音乐会上他都会演奏它。

斯克里亚宾《升d小调练习曲》作品8第十二首，作于1895年。4/4拍，悲怆地。这首练习曲是斯克里亚宾最有名的钢琴作品之一，共有两个版本，其中第二个版本斯克里亚宾在给出版商贝拉耶夫的信中表示是“随意摆弄而作”的，并表示对其不是很满意。贝拉耶夫也因此只出版了第一个版本的乐谱。这第二版本直到1969年才在美国电视节目中由安东·库尔蒂首次公演。

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拉赫玛尼诺夫《G大调前奏曲》作品32第五首，作于1910年。这是一幅宁静透明色彩绚丽的水彩画，纯净高贵、纤尘不染、简洁凝练、惜墨如金。像麦浪起伏的田野、漫长的路、云雀的歌声、牧童的笛声……是拉赫玛尼诺夫作品中不可多得的神品。

专辑曲目：
cd1
01. J.S.Bach / Chorale Prelude 'Nun komm, der Heiden Heiland' BWV 659    [0:04:59.46]
02. Scarlatti / Sonata in E major K.380    [0:04:06.72]
03. Liszt / Valse Oubliee No.1 in F sharp major S.215    [0:03:14.00]
04. Mozart / Piano Sonata No.13 in B flat major K333 - 1. Allegro    [0:10:38.20]
05. Mozart / Piano Sonata No.13 in B flat major K333 - 2. Andante cantabile    [0:09:44.50]
06. Mozart / Piano Sonata No.13 in B flat major K333 - 3. Allegretto grazioso    [0:06:03.10]
07. Schubert / Moment musical No.3 in f minor D780    [0:02:06.16]
08. Liszt / Consolation No.3 in D flat major S.172    [0:04:18.56]
09. Chopin / Polonaise No.6 in A flat major Op.53 'Heroic'    [0:07:24.39]
10. Chopin / Mazurka No.13 in a minor Op.17 No.4     [0:04:02.35]
11. Chopin / Scherzo No.1 in b minor Op.20    [0:08:29.16]
12. Schubert-liszt / Standchen (Serenade) from Schwanengesang S.560    [0:05:45.42]
13. Liszt / Impromptu in F sharp major 'Nocturne'    [0:03:26.48]
14. Moszkowski / Etude in F major Op.72 No.6    [0:01:31.20]
15. Moszkowski / Etincelles, Morceau caracteristique Op.36 No.6    [0:02:49.69]

cd2
01. Schubert / Marche Militaire in D flat major D733 No.1    [0:06:14.39]
02. Mozart / Rondo in D major K485    [0:06:26.56]
03. Schubert / Impromptu in B flat major D935 No.3    [0:10:10.65]
04. Schubert / Impromptu in A flat major D899 No.4    [0:07:53.02]
05. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 1. Ausserst bewegt. Agitatissimo     [0:02:52.09]
06. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 2. Sehr innig und nicht zu rasch    [0:06:54.52]
07. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 3. Sehr aufgeregt. Molto agitato    [0:05:01.46]
08. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 4. Sehr langsam. Lento assai    [0:03:26.44]
09. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 5. Sehr lebhaft. Vivace assai    [0:03:18.50]
10. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 6. Sehr langsam. Lento assai    [0:03:24.26]
11. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 7. Sehr rasch. Molto presto    [0:02:25.52]
12. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 8. Schnell und spielend. Vivace e scherzando    [0:03:51.72]
13. Scriabin / Etude in c sharp minor Op.2 No.1    [0:02:44.31]
14. Scriabin / Etude in d sharp minor Op.8 No.12    [0:02:22.22]
15. Rachmaninov / Prelude in G major Op.32 No.5     [0:02:49.48]
16. Rachmaninov / Prelude in g sharp minor Op.32 No.12    [0:02:50.65]
17. Rachmaninov / Polka de W.R.    [0:03:50.29]