B 伯姆《贝多芬 - 第六交响曲、舒伯特 - 第五交响曲》 1980 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】伯姆《贝多芬 - 第六交响曲、舒伯特 - 第五交响曲》 1980 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Beethoven Symphony No.6 & Schubert Symphony No.5
演奏乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：Karl Bohm
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1971、1980
发行公司：DGG
唱片版本：德国版
唱片编号：447 433-2

专辑介绍：
这张专辑是指挥大师卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第六交响曲》、舒伯特《第五交响曲》。专辑被《留声机》杂志评为20世纪百大名盘，并被日本《唱片艺术》评为最佳名盘。

伯姆的演绎保持了他一贯的平和与柔顺，别有一番风味。维也纳爱乐乐团的血液中天生就留着贝多芬的精髓，而其中尤其以这首《田园交响曲》为甚，而伯姆就是此曲最好的诠释者。在录音中可以听到这位优秀的奥籍指挥家如何雕凿这样一首为人所熟知的名作，尽管拥有强烈的色彩，却依然能忠于原著。对于舒伯特《第五交响曲》，这部最乐天的交响曲中，伯姆则带出和《田园交响曲》中几近相同的一种恬然境界，让人惊讶于这位当时已经八十二岁老人的控制力和对音乐的透彻理解。

这版录音要听其细腻，看似朴实无华，实则在简单朴素的优美乐句上留恋、从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。

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贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》作品68，完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，此曲正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华、宁静而安逸，与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”

第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。

第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

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舒伯特《降B大调第五交响曲》D.485，作于1816年。此曲如同莫扎特《g小调第四十交响曲》没有用单簧管、小号和定音鼓，这种简约的配器决定了柔和的音响，使其具有了室内乐的特点。

第一乐章，快板，奏鸣曲式，2/2拍。舒伯特并没有向常规的交响曲那样用一个慢引子开始，也没有直接开始旋律，而是通过木管组柔和的4个三和弦链接配合第一小提琴的弱起音阶上下行引出旋律，第一主题直接呈示，是第一小提琴与低音弦乐用分解和弦的对话，在短小的经过部后，F大调第二主题以弦乐表现，交替大小调和弦的使用丰富了乐曲的表现手法，也侧面反映恶劣的创作背景。在短小的连结部后进入发展部，发展部为降D大调，由第一主题4个和弦的缩小变形、引子中的小提琴音阶及部分新主题材料构成。进入再现部时，第一主题由原降B大调改为降E大调，而且采用了不完全相同的长笛声部，两个主体的连接段也作了相应的变化，第二主题仍用降B大调。

第二乐章，稍快的行板，三段体，6/8拍。主旋律为降E大调，极为抒情，副旋律经降C大调、B大调、G小调至降E大调转换。这两个旋律反复时，副属部分较呈示部调号下移四度，终结部以主旋律材料，多次向降VI级的阻碍进行体现了犹豫不决的心理状况。该乐章体现了莫扎特式的手法——将有伴奏的咏叹调那副有歌剧的表现力运用到对位技法上，并将木管和弦乐之间的对话放置在一个广阔、复杂、技术得到保证的转调结构中。

第三乐章，极快板，小步舞曲，3/4拍。g小调主部旋律类似舒伯特自己的小提琴、钢琴二重奏奏鸣曲第一乐章，与莫扎特《G小调交响曲》小步舞曲乐章也相仿，不过只有表面上的相同，紧张的高音声部半音下行和低音声部跳跃进行结合更接近于贝多芬谐谑曲的风格，反映了舒伯特创作期间精神上的一种挫败感。中段为G大调田园兰德勒舞曲风格。前半段由主和弦和属和弦的分散和弦构成，后半段运用下属方向离调，之后回到G大调。

第四乐章，活泼的快板，奏鸣曲式，2/4拍。第一主题这种悠长的弱力度开始部分和连接段之前的强力度相照应的结构更接近与海顿的回旋曲。连接部分先用同主音小调主和弦开始，然后上一道属小调，直到F大调第二主题呈示。第二主题与该去的第一乐章相似，由三连音伴奏的经过部进入发展部，发展第一主题。再现部与第一乐章正好相反，除了必要的过渡变化以外尽可能原封不动的复制呈示部的旋律，两个主题同样以降B调出现，而且不需要尾声即可结束全曲。

专辑曲目：
01. Beethoven / No.6 in F major Op.68 'Pastoral' - 1. Allegro Ma Non Troppo    [0:12:20.00]
02. Beethoven / - 2. Andante Molto Mosso    [0:13:59.00]
03. Beethoven / - 3. Allegro    [0:05:49.32]
04. Beethoven / - 4. Allegro    [0:03:41.60]
05. Beethoven / - 5. Allegretto    [0:09:56.58]
06. Schubert / No.5 in B Flat major D.485 - 1. Allegro    [0:05:48.00]
07. Schubert / - 2. Andante Con Moto    [0:10:47.00]
08. Schubert / - 3. Menuetto: Allegro Con Molto - Trio    [0:05:54.00]
09. Schubert / - 4. Allegro Vivace    [0:05:51.00]