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【古典音乐】诺林顿《蒙特威尔第 - 六首牧歌、恋人墓前的眼泪》 1992 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Monteverdi - 6 Madrigales & Lagrime d'Amante
演奏乐团：海因里希·许茨古乐器演奏团（Coro Heinrich Schutz）
指挥：罗杰·诺林顿（Roger Norrington）
专辑风格：古典音乐、声乐
录音时间：1972-1978
发行公司：Decca
唱片版本：Prestige Collection
唱片编号：428 655-2
专辑介绍：
这张专辑是诺林顿指挥许茨古乐器演奏团，与几位歌唱家合作，演唱蒙特威尔第六首《牧歌》、《恋人墓前的眼泪》。
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年5月15日-1643年11月29日）意大利作曲家，他是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。他可谓音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。
16世纪最代表意大利民族特征的世俗音乐体裁就是牧歌。16世纪的牧歌已不同于14世纪新艺术时期的牧歌，二者除了在名称上相同以外已没有任何音乐风格上的联系。14世纪的牧歌是分节歌形式，结尾带有利都奈洛（原意为“回复”，这里指结束段，而在17、18世纪中指乐曲中乐队全奏主题的反复器乐）段落作为叠歌，大部分为二声部，偶尔也有三声部，歌词一般有二到四个诗节，内容简单；而16世纪牧歌是通谱体形式，不使用叠歌，织体形式多样，以四声部和五声部居多，通常以多行诗文写成，有十四行诗，六行诗，或多诗节的诗文。诗文往往具有较高的文学水平，如当时著名的诗人彼特拉克、本博、桑纳扎罗、阿里奥斯托、塔索(李斯特以他为题材有一部交响诗作品)和瓜里尼的诗作都是牧歌经常采用的内容。
蒙特威尔第于1587年于威尼斯出版其第一卷牧歌,题献给他出生的城市克莱蒙纳，这版牧歌的出版使其赢得全欧洲的声誉。这卷牧歌中有些歌词为无名氏所作， 也有些是当时的著名诗人所作，包括Govanni Battista Strozzi及 Giambattista Guarini。后者是当时费拉拉大受欢迎的“竦妹”（Singing Ladies)演唱组某成员的父亲，而这演唱组是由弗莱斯科巴尔第的老师卢扎斯奇作指挥的。这些牧歌都是无伴奏合唱，深思熟虑地点缀着装饰变调、不协和音及 富有表现力的渐慢。
1590年蒙特威尔第在威尼斯出版了《牧歌》第二卷，这一年蒙大师来到曼图亚的贡札加宫廷任小提琴手及歌手。此卷中诗歌的选择显得更加仔细，其中有蒙特威 尔第非常喜欢的诗人塔索的作品，也有上文中提到的瓜利尼的作品。此卷中的某些作品已明显带有返始咏叹调的痕迹，作曲家意欲将诗歌文本中的意像翻译成音乐旋 律的旨趣也相当明显。
蒙特威尔第的第三卷《牧歌》出版于1592年，他将其题献于曼图亚大公，至1621年这卷牧歌再版了好几回。运用他无可比拟的巨大表现力，蒙特威尔第越来越倾向于口若悬河般的演说风格，毫不犹豫地在复调的高潮处将一种人声抛向解脱， 或者运用一连串的不协和音。行文至此，我想到亨利-朗在《西方文明中的音乐》对他的评价——像蒙特威尔第这种大师，上帝派他下来就如同是要改变这个物种的性质似的。这卷牧歌奠定了由蒙特威尔第开创的当时音乐的'现代'性,理所当然地受到时人的攻击，其中最烈者乃为意大利理论家、作曲家、博洛尼亚圣萨尔瓦多大教堂修士 乔万尼-马里亚-阿图西，在其于1600-1603年出版的著作《现代音乐的暇疵》中他猛烈抨击蒙特威尔第的音乐为“野蛮”，因为它们完全背离了古老的对 位规则，并“使得音乐无法被耳朵接受”——这是至蒙特威尔第时为止老一派人士的观点——这也是我们批判现代音乐的基本观点，也是马勒音乐在相当长一段时期 内不受人“待见”的基本原因。贝多芬将“暴力”引入音乐，马勒则将“垃圾”引入音乐，——而蒙特威尔第的牧歌在相当的情况下是不太悦耳的。——这也是本人所能 接受的音乐不悦耳的极限情况。
第四及第五卷牧歌分别出版于1603及1606年。第五卷完成了由蒙特威尔第命名的从“第一法”（传统音乐对位语言）向“第二法”（现代音乐的完善，发挥 独奏和独唱声部，由通奏低音伴奏）的转变；第二法打开了通向歌剧的大门，其特点在于“感情描摩”，主要表现人类感情的好美恶坏特点—这是1612年威尼斯 的定义。似乎是在回应阿图西的攻击，作曲家在这里采用的风格是“唱词与音乐成为一种伙伴关系，而不是它的奴仆”，并在不协和音及协和音的运用上使其既在听 觉上可接受又满足理性的要求。
雕细刻的第六卷于1614年仍出版于威尼斯,这卷没有题献给任何人，它包含了蒙特威尔第最好的牧歌，其中就有著名的《阿里安娜悲歌》；这卷中其他人声杰 作与未来康塔塔的形式已十分接近。这卷中有些牧歌由器乐伴奏，采用人声与通奏低音对话的形式。“阿里安娜悲歌”选自歌剧《阿里安娜》中最重要的场景，这部 歌剧1608年创作完成，现已失传。原唱在歌剧中是喧叙调,在这里被改编成模仿性的五声部复调，同时被饰以非常有表现力的不协和音——这是音乐史上罕有能 与其匹敌的表现悲伤的极致范例。
协奏风格的第七卷牧歌出版于1619年的威尼斯,题献给曼图亚的女大公。蒙特威尔第的牧歌写作在此卷中达到了顶峰。此卷中某些牧歌的演唱需要乐队伴奏；有些是歌唱芭蕾性质的，这甚至需要乐队指挥及舞台布景。
第八卷牧歌《战争与爱情》出版于1638年的威尼斯，题献给哈布斯堡王朝的皇帝斐迪南三世。蒙特威尔第在前言中总结了他组织歌词的一般方法，特别提到“激动风格”的唱法；这一唱法旨在对人类感情诸如愤怒、恐惧及战争状态下的冲动激昂给出图解式的表现，“我试图在音乐中搜寻出对立的激情；战争、祈祷以及死亡”。
专辑曲目：
01. Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata: Incinerite spoglie
02. Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata: Ditelo, o fiumi
03. Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata: Dara la notte il sol
04. Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata: Ma te raccoglie
05. Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata: O chiome d'or
06. Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata: Dunque, amate reliquie
07. Hor ch'el ciel e la terra
08. Ballo: Movete al mio bel suon
09. Altri canti di Marte
10. O ciechi, ciechi
11. Questi vaghi concenti
12. Ardo, avvampo
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发表于 2024-6-29 15:06:15