B 【古典音乐】卡奇兹《拉威尔 - 波莱罗、圆舞曲、西班牙狂想曲、钢琴协奏曲》 2001 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】卡奇兹《拉威尔 - 波莱罗、圆舞曲、西班牙狂想曲、钢琴协奏曲》 2001 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Ravel - Bolero, La Valse, Rapsodie Espagnole, Piano Concerto in G major
钢琴家：曼纳拿·多伊兹扎斯维里（Manana Doidzhashvili）
演奏乐团：第比利斯交响乐团（Tbilisi Symphony Orchestra）
指挥：扬颂格·卡奇兹（Jansug Kakhidze）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
发行时间：2001
发行公司：普罗艺术
唱片版本：名曲馆藏系列K2版
唱片编号：POLO CLB-86063-2

专辑介绍：
这张专辑是卡奇兹指挥第比利斯交响乐团，演奏拉威尔《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》、《西班牙狂想曲》；与钢琴家多伊兹扎斯维里合作，演奏拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。

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《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。此曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。

两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。

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《圆舞曲》完成于1920年春天。拉威尔从基本的3/4拍里引出丰富的变化，而主题生硬扰人的音程，开了法国作曲家之先。作品的开始部分，是在《日出》音阶上出现的巨大渐强，拉威尔在此采用三把而非两把的低音提琴。当雾气散尽时，巴松管让位于长笛，大提琴和低音提琴让位于小提琴，一个典型的、拉威尔式动机出现。这个动机使人想起哈布斯堡宫廷，其优雅的气氛通过在竖琴上快速使用两个定向的滑奏得到了明显夸张。而此刻，不协和二度用对比大的木管音色在高音部徘徊。在长笛、单簧管、双簧管和英国管奏出的一段震耳欲聋的乐曲之后，一个新的主题通过双簧管独奏出现了。有特色的是，这个主题立即用高出一个八度的长笛重复，而后又过渡给小提琴，经历了各种令人眼花缭乱的变化。其中众多的上行与下行七度，使它能很好地表现拉威尔的思想。

在这个出奇长的乐谱的稍后部分，拉威尔通过弦乐器又获得了另一个大胆的效果：小提琴、中提琴、大提琴组的巨大联合滑奏，从三个八度奔流直下到中间C下面的G音。以后他仍然把每个提琴组一分为四，在较高的自然音阶不协和音的范围内，产生了他的一种典型的连续九度音。这个效果也可以作为对音量的示意，作曲家欲通过把乐团分成比平时更小的组，来达到这一效果。同时，新的圆舞曲旋律一扫而过，这在旋律上对于刚经历了军旅生活、敏感的神经受到巨大冲击的人来说，尤其显得过于浪费。总之，在《圆舞曲》中，至少有八个大调主题，不少主题表面看来相似，但却包含着不能说是纯粹炫耀的一种节奏、和声与配器的微妙变化。那些始终认为这部作品浮华的人，也不能不承认它具有惊人的活力。

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《西班牙狂想曲》作于1907年。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”

1、夜之前奏曲。以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，似乎带领着我们到了燥热难耐的南欧夜晚，这样的氛围随后在逐渐渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐团强力的爆发衝破了云雾。最为与众不同的是管弦乐团先与单簧管、后与低音号所组成风趣的二重奏;而木管乐器不断进行各种情绪倾诉，让夜晚充满了神秘的异国风情。

2、马拉圭那舞曲。此曲生动而热情，以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席捲而过的音型开场，预示了不祥的徵兆。嘹亮的小号像一名斗牛士一般，伴着强烈的节奏紧张的闯入，而在一段激情的舞蹈后又回到了由英国管独自吹奏出忧伤的、令人勾起回忆的旋律。

3、哈巴奈拉舞曲。此曲源自于拉威尔1895年所创作的一首钢琴作品。一开场由高音域的木管乐器和弦乐器带领出了经典的哈巴奈拉舞曲风格，凝塑了如同窃贼在夜间摸黑潜行的气氛。随后，打击乐加入，在丰富的管弦乐乐声中，带入了浓稠的慵懒气息，彷彿让人感受到在地中海阳光下缓慢而慵懒的感觉。

4、市集。谈到西班牙音乐，我们就会想到其中最具特色的节奏元素，即使宫廷音乐也不例外。在标题为「市集」的最后一段音乐裡，小节行进间都维持着强烈的节奏性。只有在中间插入的慢板乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法。我们可以感觉在夜幕低垂中，突然间爆发了狂喜般的节庆气息：打击乐大作、管弦乐奔鸣，彷彿进入了狂乱的激情。但随即进入沈静状态;单簧管吹出的旋律充满着神秘的夜晚气息，渐渐笼罩大地。不久，彷彿万物甦醒，市场上的喧闹再起;华美的弦乐、打击乐、强而有力的铜管、响板热情、精力充沛的佈满了整幅画面，而全曲在热闹的管弦乐色彩中划上休止符。

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《G大调钢琴协奏曲》作于1931年，是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔(目前所听之穆索斯基「展览会之画」即为他的编曲)，也同时将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，亦有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。

第一乐章，奏鸣曲式。明朗而华丽的乐风背后，据拉威尔表示，是采用莫扎特与圣-桑的作品为原型所发展而出；此外，拉威尔于此也大量引用爵士乐的元素，格什温的爵士蓝调风格时而可嗅出。

第二乐章，很慢的慢板。开头中优雅的钢琴主题，是依据莫扎特竖笛五重奏的慢板乐章仿效而成。

第三乐章，充满活力的急板。圣-桑音乐之中独特的十六分音符音型在本乐章中也隐约可见。

专辑曲目：
01. Bolero    [0:15:46.67]
02. La Valse    [0:13:19.40]
03. Rapsodie Espagnole - Prelude a la nuit    [0:04:54.43]
04. Rapsodie Espagnole - Malaguena    [0:02:08.15]
05. Rapsodie Espagnole - Habanera    [0:02:45.17]
06. Rapsodie Espagnole - Feria    [0:06:59.00]
07. Piano Concerto in G major - 1. Allegramento    [0:09:05.20]
08. Piano Concerto in G major - 2. Adagio assai    [0:07:57.18]
09. Piano Concerto in G major - 3. Presto    [0:04:05.60]