B 【古典天碟】莱纳《穆索尔斯基、拉威尔 - 图画展览会》XRCD. 2001 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典天碟】莱纳《穆索尔斯基、拉威尔 - 图画展览会》XRCD. 2001 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Mussorgsky - Pictures at an Exhibition
演奏乐团：芝加哥交响乐团
指挥：Fritz Reiner
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1957.12.7、芝加哥乐团音乐厅
发行公司：BMG、JVC
唱片版本：XRCD版
唱片编号：JMCXR-0016


专辑介绍：
这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏由穆索尔斯基作曲、拉威尔改编的管弦乐版《图画展览会》。专辑是《TAS》上榜天碟。

（文/刘名振）听过那么多《图画展览会》，我自己最感动的就是这个版本。莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理得豪迈壮阔，听到最后真的过瘾极了。我一直认为这首曲子中拉威尔的味道要比穆索尔斯基还重得多，管弦乐配器的精妙令人叹为观止。

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《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家，加尔特曼的遗作展览后有感而写的。加尔特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑，同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，加尔特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，加尔特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了加尔特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。

穆索尔斯基参观加尔特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。

在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。

全曲共分十段。它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。

每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从加尔特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及加尔特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。

一、漫步Promenade

二、第一幅画《侏儒Gnomus》。这是一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。

三、漫步

四、第二幅画《古堡The Old Castle》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。巴松前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。

五、漫步

六、第三幅画《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是“孩子们游戏后的争吵”。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好像孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。

七、第四幅画《牛车Bydlo》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。

八、漫步

九、第五幅画《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。

十、第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。

十一、第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。

十二、第八幅画《墓穴The Catacombs》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。

十三、“漫步主题”的出现。似乎是作者与亡友间的对话（Cum mortuis in lingua mortua）。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。

十四、第九幅画《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。

十五、第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》。音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

专辑曲目：
01. Promenade    [0:01:49.37]
02. Gnomus    [0:02:34.25]
03. Promenade    [0:01:05.70]
04. Il vecchio castello    [0:04:26.30]
05. Promenade    [0:00:34.55]
06. Tuileries    [0:00:58.70]
07. Bydlo    [0:03:25.55]
08. Promenade    [0:00:44.40]
09. Ballet of the Chicks in Their Shells    [0:01:12.05]
10. Samuel Goldenburg and Schmuyle    [0:02:13.03]
11. The Marketplace at Limoges    [0:01:17.62]
12. Catacombae, sepulchrum romanum    [0:01:57.10]
13. Con mortuis in lingua mortua    [0:01:59.30]
14. The Hut on Fowl's Legs    [0:03:28.40]
15. The Great Gate at Kiev    [0:05:16.55]