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【古典音乐】罗斯特洛波维奇《大提琴巨匠：1956-1978年传奇录音》2CD. 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Rostropovich - Mastercellist: Legendary Recordings 1956-1978
演奏家：Mstislav Rostropovich（大提琴）、Alexander Dedyukhin（钢琴）
协奏乐团：柏林爱乐乐团、列宁格勒爱乐乐团、波士顿交响乐团
指挥：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）、
根纳季·罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）、小泽征尔（Seiji Ozawa）
专辑风格：古典音乐、大提琴
录音时间：1956-1978
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：471 620-2
专辑介绍：
这张双CD专辑大提琴家罗斯特洛波维奇1956-1978年间的传奇录音，包括：1、与钢琴家亚历山大·杰久欣合作，演奏拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》、肖邦《引子与华丽的波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《即兴曲》、舒曼《梦幻曲》，1956年12月在波兰华沙录制；2、与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，1968年9月在柏林录制；3、与罗日杰斯特文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》，1960年9月在伦敦录制；4、自己演奏并指挥柏林爱乐乐团，演奏柴科夫斯基《如歌的行板》，1978年6月在柏林录制；5、与小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《游吟诗人之歌》，1975年8月在波士顿录制。
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特洛波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007）俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家。罗斯特洛波维奇的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。
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德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。
第一乐章，快板，b小调转b大调，4/4拍子。本乐章采用了比较严格的奏鸣曲形式，宏伟壮丽的第一主题和忧伤感人的第二主题相互对应,充满对祖国的眷恋。
第二乐章，不太慢的慢板，G大调，3/4拍子，三段体。 这可以说是从美国寄情于遥远的祖国的一首乡愁之歌， 也是充满了典型的波希米亚特色的伤感，是将大提琴这种 “会歌唱的乐器” 与作曲者抒情的天分，紧密地结合在一起的一个十分杰出的乐章。
第三乐章，中庸的快板 - 行板 - 活跃的快板，b小调转b大调，2/4拍子。 这是用自由的回旋曲形式写成的充满蓬勃生气的乐章，也是巧妙地运用黑人灵歌旋律和波希米亚民俗舞曲节奏，把德沃夏克音乐的特色发挥得淋漓尽致的乐曲。此乐章表现了作者回归故土时的欢悦心情。
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舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗，因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”，但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。
此曲有三个乐章。其形式跟孟德尔松的小提琴协奏曲一样，需要3个乐章连续演奏而不中断。演奏时间并不很长，但独奏大提琴需要相当高度的演奏技巧。
第一乐章，不要太快，a小调，奏鸣曲式。一开始，管弦乐静静奏出E-A-C三个和声。这一小段序奏音形，是成为全曲核子的动机。接着，独奏大提琴奏出源自同一动机的富有感情的第1主题E-A-H-C-A-E-C。之后，管弦乐也以包含8度音跳跃的音型逐渐高扬。然后，独奏大提琴从低音域跑上来提示第2主题。就这样，大提琴利用琶音，在高音域与低音域之间自由来往。管弦乐的声音比较客气，为了使大提琴显现，总是比较有节制而不喧哗。经过大提琴饰奏风格的乐句之后，呈示部结束，音乐进入开展部。开展部的中心在第1主题，独奏大提琴总是推到最前面。再现部大致依照呈示部进行，但已省略一部分。之后的尾声有饰奏风格。管弦乐会逐渐热情的高扬，但渐被抑制而移入第2乐章。这乐章使用不少连结线，因而一方面注意节奏感，另一方面则使音乐的进行很流利。同时，虽然采用a小调，却多用#D音，显出受匈牙利音阶的影响不少。
第二乐章，缓板，F大调，缓慢的三段体。这是像间奏曲的乐章。管乐器的3个和弦，把音乐从前乐章带进这个乐章。大提琴先降低之后，唱出充满希望的上行旋律。这是平静却藏有热气的音乐。中间乐段可以欣赏到双音奏法的浪漫声响。管弦乐中的大提琴部演奏一段二重奏之后，长笛奏出第1乐章第1主题。大提琴稍稍跟随后，又回到第2乐章瞑想似的世界。大提琴以宣叙调风格在两个世界间徘徊，然后加快速度进入第3乐章。
第三乐章，很活泼的，a小调，奏鸣曲式。出现很有节奏感的主题，很清楚的与第1乐章有关联。管弦乐与大提琴对话一阵子后，大提琴华丽的表现一番，并在向上的音阶上逐渐高潮。在开展部，独奏大提琴与管弦乐频频对话。到再现部，大提琴更加热情。在附有管弦乐伴奏的饰奏乐段，大提琴以高难度的技巧，在高音域活跃。到尾声部加快速度，快活的结束全曲。
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柴科夫斯基《如歌的行板》是1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869年柴科夫斯基在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里，听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，柴科夫斯基写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。《如歌的行板》是柴科夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪，只是因为它很感人。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是柴科夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了他还写过别的作品。”
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
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格拉祖诺夫《游吟诗人之歌》选自交响组曲《来自中世纪》，是为大提琴与管弦乐队而作的，完成于1900年。此曲是极为优秀的一首作品，也是格拉祖诺夫最有影响力的天才之作。大提琴低沉唯美的音色将哀婉的旋律娓娓道来，既柔和又富有力度，充满了俄罗斯式的忧伤和宽广气息，令人回味无穷。
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拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》作品19，作于1901年。整部作品富有浓郁的浪漫色彩和戏剧性效果，充满青春的朝气和活力。由于拉赫玛尼诺夫本人是一位相当优秀的钢琴演奏家，在他所有的作品中都表现出写作钢琴曲的深厚功力，但这并不表示大提琴的表达力就被完全忽略。这部大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫玛尼诺夫在音乐上的成熟度。
第一乐章，奏鸣曲式，由慢至快的速度来划分段落，钢琴的织体变化多端，在推动音乐发展中起主导作用。
第二乐章，回旋曲式，主要以两种音乐形象为主，1、给人以诙谐不安的音乐情绪；2、旋律优美的抒情段落。
第三乐章，三段体的抒情乐章，首段的伤感，中段的深沉、真挚、丰富的情感，以及末段音色飘逸朦胧，恢复冰冷凄凉的情绪，正乐章感情细腻、耐人寻味，需要用心去体会。
第四乐章，奏鸣曲式，慷慨激昂的音乐形象，钢琴织体与节奏的变化，音色与情绪的变化，使得整个乐章丰富多彩、色彩斑斓。
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肖邦《C大调引子与华丽的波兰舞曲》作品3，作于1829年。这部早期的室内乐作品，大提琴与钢琴如同沐浴在爱河的一对恋人，相偎相依、交相辉映。如同在唯美的童话世界里，王子和公主在由糖果做成的小屋里翩翩起舞，爱情如奶油蛋糕一般温柔而甜蜜。大提琴与钢琴，你中有我、我中有你，任凭海枯石烂、哪怕天长地久，也要长相厮守、永世相伴。
1829年，肖邦暗恋着当时的女歌唱家康斯坦娅，并为之创作了另一部著名的作品《f小调第二钢琴协奏曲》。虽然这段暗恋无疾而终，康斯坦娅最终嫁给一名富商，也是在肖邦去世之后的事情。然而从这部温馨甜蜜《引子与波兰舞曲》可以听出来，肖邦在脑海中恐怕早已和她走过了一生。
这部作品的艺术价值不是很高，也很少被演奏。连肖邦自己都说：“这不过是一部太太们喜爱的灿烂而无聊的沙龙作品。”但是这部作品也体现出了肖邦独特的风格。总体来说，整部作品还是体现了波兰元素和肖邦的独特钢琴技法。早期的肖邦追求辉煌风格的创造，钢琴写得辉煌炫技，大提琴与之呼应。但肖邦的室内乐创作始终不及他的钢琴独奏作品的质量，内容欠深刻，而且有时感觉钢琴锋芒盖住了大提琴，这在协奏曲也有所表现。
这部作品分为引子和波兰舞曲两个乐段。乐曲开始是很长的一段引子，钢琴经过句和大提琴的深情歌唱旋律相呼应。钢琴的经过句都是肖邦式的手法风格。抒情旋律具有斯拉夫的忧伤情结。开始钢琴伴奏，大提琴奏出主旋律，之后钢琴逐渐突出。钢琴一个经过华彩句，进入波兰舞曲主题。波兰舞曲旋律具有年轻人朝气蓬勃的精神，让人感觉清新自然。在这里钢琴写得非常辉煌，有时掩盖了大提琴的地位。旋律具有典型的沙龙风格。经过了几次的主题反复后，乐曲辉煌的结束。
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拉赫玛尼诺夫《练声曲》作品34第14首，作于1912年。此曲是一首具有很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲，原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃，此后被改编为小提琴独奏曲，进而又改编为大提琴独奏曲。乐曲采用各自反复的二部曲式。主题旋律舒缓委婉，犹如掠过秋水的轻风，温和而略带愁思，体现了弦乐丝绸滑舞般的迷人旋律；第二部分以叹息般的抒情旋律表达了伤感哀怨的情绪起伏，在沁人心肺的忧郁中，又有一丝美意拂过。最后音乐由伴奏声部再现主题，然后在浩渺空灵的高声区中以连绵不断的长音徐徐告终。
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舒伯特《降G大调即兴曲》D899第三首。行板，三部曲式。这应该说是一首非常美妙的歌曲，近似女高音音色所表现的悠然自得的旋律，在巧妙的和声伴奏中唱出。中段不是对比部分，旋律仍优美地奏出。第一部分再现后，乐曲缓缓地结束。
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舒曼《梦幻曲》作于1838年，是《童年情景》中的第七首，全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首，在全世界可谓妇孺皆知，经常被改编成各种乐器的独奏曲。乐曲的主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏、婉转流连，使人不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
专辑曲目：
cd1
01. Dvorak / Cello Concerto in b minor Op.104 - 1. Allegro
02. Dvorak / Cello Concerto in b minor Op.104 - 2. Adagio ma non troppo
03. Dvorak / Cello Concerto in b minor Op.104 - 3. Finale - Allegro moderato
04. Schumann / Cello Concerto in a minor Op.129 - 1. Nicht zu schnell
05. Schumann / Cello Concerto in a minor Op.129 - 2. Langsam
06. Schumann / Cello Concerto in a minor Op.129 - 3. Sehr lebhaft
07. Tchaikovsky / Andante Cantabile Op.Posth.
08. Glazunov / Chant du menestrel Op.71
cd2
01. Rachmaninov / Cello Sonata in g minor Op.19 - 1. Lento - Allegro moderato
02. Rachmaninov / Cello Sonata in g minor Op.19 - 2. Allegro scherzando
03. Rachmaninov / Cello Sonata in g minor Op.19 - 3. Andante
04. Rachmaninov / Cello Sonata in g minor Op.19 - 4. Allegro Mosso
05. Chopin / Introduction and Polonaise Brilliante in C major Op.3
06. Rachmaninov / Vocalise Op.34 No.14 for Cello and Piano
07. Schubert / Impromptu in G flat major D 899 No.3
08. Schumann / Kinderszenen Op.15 No.7: Traumerei
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发表于 2024-7-5 09:17:23