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【现场录音】米凯兰杰利《1952年阿雷佐演奏会》 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Michelangeli in Arezzo 1952
演奏家：Arturo Benedetti Michelangeli
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1952
发行公司：Archipel
唱片版本：德国24位版
唱片编号：ARPCD 0054
专辑介绍：
这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。
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贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2中最后一首，作于1792年。在贝多芬的作品2中，这首奏鸣曲的规模最大，而且钢琴技巧也十分华丽，充分地把当时贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同是，贝多芬也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧，一下子都收进里边一般。
第一乐章，有活力的快板，C大调，四四拍，奏鸣曲式。熊熊燃烧的烈火与强劲的力量支配着全乐章。因为内容非常丰富，要求演奏者必须具备高超的技巧去亮丽而灿烂地演奏。第一主题具有贝多芬刚毅不屈的动机，给人以有充分发展的感觉。随后，出现了两个新的主题，一个在g小调，一个在G大调。在呈示部的小结尾里，又展示有十分华丽的技巧，同时，也用上了新的旋律。展开部由小结尾所出现的新旋律开始，并在奏出了华丽的琶音之后，即进入第一主题的发展。主题的开始动机做无数次的反复之后，出现第一主题而进入再现部。尾奏非常长大，在幻想性的琶音之后奏出华丽的华彩乐段，在第一主题做回想之后，突然膨胀增强，最后强有力地结束乐章。
第二乐章，慢板，E大调，四二拍，自由的回旋曲式。这个慢板乐章可以窥见到贝多芬后期的浪漫派倾向，即把器乐音乐向绘画性、诗歌性提升。不仅达到了直接用耳朵可听到声音的感情表现，并且可以看到眼前浮现的画面，甚至可以想象得出音乐中发生的故事。这个慢板从一开始便能感受到它所洋溢的情绪，回旋曲主题拥有丰富的和弦与悠然美丽的旋律。插部主题以e小调出现，在这一部分中，左手越过弹奏细腻音型的右手，在高音区以类似对话的形式弹奏优美的音型。之后，回旋曲主题再现，当开始时的动机以很强的力度奏出时，第二主题再度以E大调出现。最后再一次出现回旋曲主题的变奏，即以平静的尾奏而结束本乐章。
第三乐章，快板谐谑曲，C大调，四三拍。主题是以对位法做活泼的进行。这段反复之后，夹着由这一主题发展所构成的中间乐节而再现主题。并以用主题为材料而有强烈重音的小结尾来结束谐谑曲。中段是a小调，由快速三连音的琶音所开始。大反复到谐谑曲之后，乐章即以慢慢消失的尾奏结束。
第四乐章，甚快板，C大调，八六拍，回旋曲式。这是一首规模很大的回旋曲，拥有丰富的材料，是明朗、生气勃勃和兴奋的，技巧也极为华丽。回旋曲主题以断奏方法做节节上升之势，十分轻快。第一插部主题在G大调，是与回旋曲主题形成对比的极为优美的旋律。回旋曲主题再现后，在F大调出现了十分优雅的第二主题。回旋曲主题第三次出现以后，第一插部主题以C大调再现，最后的回旋曲主题是伴着颤音出现的，十分华丽，结尾以八度音的强奏做戏剧性的结束。
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肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。当时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在George Sand（乔治·桑）的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。
第一乐章，极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。
第二乐章，谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……
第三乐章，慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。
第四乐章，急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”
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勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品，可以完全作为音乐会之用，演奏效果辉煌。此曲是一首炫技性作品，共28段变奏，被视为挑战李斯特的炫技之作，除了高难的炫技演奏外，依然有着勃拉姆斯式的伤感情怀。勃拉姆斯喜欢变奏曲，这也是他倾向于古典形式的证据。
以勃拉姆斯典型的作品而言，这二十八首变奏曲一反常态的相当炫技，勃拉姆斯在出版时也干脆直接把这部作品标题为“写给钢琴的练习曲：帕格尼尼主题变奏曲”。这部作品以感情的诠释与对技巧要求的严苛闻名，作家David Dubal形容这是“钢琴作品中的传奇；而且技巧艰涩”、“最困难而细致的钢琴作品之一”，克拉拉·舒曼则因为这部作品的艰涩而形容它是“女巫的变奏曲”。
这部作品分成上下两册：《Book I》（Op.35/1）与《Book II》（Op.35/2），两本开头都重复一次主题本身，接著才是各十四首变奏。最后一首则都是最艰涩的华丽变奏。
专辑曲目：
01. Beethoven Piano Sonata No.3 in C major op.2/3 - 1.Allegro con brio
02. Beethoven Piano Sonata No.3 in C major op.2/3 - 2.Adagio
03. Beethoven Piano Sonata No.3 in C major op.2/3 - 3.Scherzo: Allegro
04. Beethoven Piano Sonata No.3 in C major op.2/3 - 4.Allegro Assai
05. Chopin Piano Sonata No.2 in B flat minor op.35 - 1.Grave. Doppio movimento
06. Chopin Piano Sonata No.2 in B flat minor op.35 - 2.Scherzo
07. Chopin Piano Sonata No.2 in B flat minor op.35 - 3.Marcia funebre. Lento
08. Chopin Piano Sonata No.2 in B flat minor op.35 - 4.Finale: Presto
09. Brahms Variations on a theme by Paganini op.35
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发表于 2024-7-20 08:53:01