B 【古典音乐】安达《德意志留声机公司录音全集》（16） 2021 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】安达《德意志留声机公司录音全集》（16） 2021 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Complete DG Recordings cd16
钢琴家：盖扎·安达（Geza Anda）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1963.5（作品13、17）、柏林；1966.5（作品16）、维也纳
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：00289 486 1276

专辑介绍：
这张专辑是钢琴家安达，演奏舒曼的三部钢琴独奏作品。

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舒曼《克莱斯勒偶记》作品16，副标题“幻想曲”，作于1838年，当时舒曼只用了四天就完成，呈献给肖邦。标题含有“关于克莱斯勒的种种”之意。克莱斯勒是音乐家霍夫曼做音乐评论时用的笔名（霍夫曼为舒曼好友），这个虚构的指挥家深受幻觉之苦，舒曼在这位虚构的人物身上看到了自己。瓦西勒夫斯基说这份音乐是很容易起名字的，可以叫作“维特偶记”或“舒曼偶记”，他这种说法可能是对的，在文学外衣底下，所有的事物都暗示了强烈的个人情绪。这组作品是舒曼所作的最主观的钢琴音乐，开头部分掌握狂乱的热情，接下来是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后进入高昂的抒情、冥想的遗忘中。再一次，在致克拉拉的信中提供了最清楚的线索：“常弹奏我的《克莱斯勒偶记》。在某些乐章中有真实的、狂热的爱，还有你的生活和我的，以及你的倩影。”相当令人吃惊的是，这部作品的那个简短的动机似乎能包容多少精华。不过最终的题献不是给克拉拉而是给肖邦。大约在十二年之后，第二版几乎只有极少的织体上的修改，包括第5曲的结论性的g小调结尾，这并未改进原先在属音上的结尾。

不论其主题来源为何，此曲有一个明显的内在统一性。八首曲子必须把它看作是一个完整的整体而连续演奏。虽然开头是d小调，而真正的调性中心是g小调/降B大调。尽管这部作品并不指名道姓，然焦躁不安而锐利的g小调分段属于弗洛雷斯坦，明显得有如田园诗一般的降B大调分段适于约瑟比乌斯一样。不论什么调性，大多数曲子都把半音体系推进到过去舒曼从未探讨过的地步，也许这比任何因素都给予《克莱斯勒偶记》一种特有的内省气氛强度，一种曲折的、常常是痛苦的深刻的反省。舒曼在给克拉拉信中所一到的“简单”只是指这样的事实，即该组曲对演奏未提要求，所有其他方面则应该说，音乐是“及其复杂的”。

多数曲子是三段体，或简单的回旋曲，连同对比(然而也是巧妙相连的)插段来突出迷人的节奏或模式。虽然下行五音符音型并未全部被忽略，如第一曲和第五曲特别清楚，一个三音符动机，多数为上行，有时反之，是作为另外强有力的、含蓄的力量贯穿全部作品中。第一曲与那首被抛弃的《g小调第二钢琴奏鸣曲》有异曲同工之妙。舒曼在三年后的《春》交响曲做得终乐章（最初提名为“春的告别”）中又重复古怪的第八曲中的主要主题。如同在《大卫同盟舞曲》中一样，又是在钢琴演奏正酣时，结尾非常有特色地逐渐消失在远方的寂静中。

全曲共八曲：
1. 极感动地
2. 充满情感地，但不很快
3. 极急忙地转稍缓慢地
4. 非常缓慢地
5. 非常快活地
6. 非常缓慢地
7. 极快速地
8. 终曲

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舒曼《C大调幻想曲》作品17，是著名的钢琴曲之一。此曲结构庞大，充满了无限的热情，是1863年时舒曼听说有人为了纪念贝多芬，准备在贝多芬的故乡建立一座贝多芬纪念碑，这在向各界募捐。于是舒曼写了《弗罗列斯坦与约瑟比乌斯的大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款。“弗罗列斯坦”与“约瑟比乌斯”都是舒曼的笔名，或者说这两个名字各代表着人格的一面，“弗罗列斯坦”是代表了浪漫主义音乐的斗士，或是只知进而不知退的勇士性格；而“约瑟比乌斯”是指重幻想的使人性格而言。这部大奏鸣曲由三个乐章组成，分别用了《废墟》、《得胜获奖》、《棕榈》的标题。舒曼认为，用这部乐曲为建立自己所尊敬的贝多芬纪念碑，尽到了自己该尽的 一份心意。乐曲采用了贝多芬风格的奏鸣曲形式。

在创作这部乐曲时，他正为克拉拉的父亲以强硬手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦恼也在乐曲中发泄了出来。舒曼在给克拉拉的信中写着：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”在1838年出版时，出版社将此曲名定为《幻想曲》，各乐曲的标题也没有了。当时舒曼将此曲献给了李斯特。

第一乐章，C大调，4/4拍，要彻底地保持幻想而且热情的进行演奏。舒曼在给克拉拉的信中表示：“第一乐章可能是我以往所作的最热情的乐曲——因你而起的深沉的悲歌”。这个乐章虽是以贝多芬风格的奏鸣曲形式写成，但其主题的呈示方式及发展手法都完全是十足的浪漫风格。在波浪型的十六分音符的伴奏下，呈示出热情的第一主题，之后不断提高其热情及力度进入第二主题，第二主题仍为第一主题热情的延续。展开部没有贝多芬那样的戏剧性，而是充满了富于情感的浪漫风格。在很短的再现部后摘录了一段贝多芬的“给遥远的爱人”，然后轻轻地结束。

第二乐章，降E大调，4/4拍，是兴奋热烈的进行曲，给人“得胜获奖”的感觉。在演奏上需要很多的技巧。乐章强有力地开始，然后变成附点音符的节奏，曲中有很多模仿手法。中段进入降A大调，速度缓慢，然后回到开始部分，其中加进了其他乐思。

第三乐章，C大调，12/8拍，舒曼提示“要缓慢的演奏，必须保持安稳”。这一乐章是像梦幻一样平静而安稳的乐曲，非常富有诗意。在轻快的琶音伴奏之后，接着随三连音出现像大提琴一样的第一主题旋律，随后，转为降A大调，继低音的旋律之后出现优美的第二主题，经发展后进入再现部。再现部后是尾声，以琶音的伴奏音型平静地结束全曲。这种温和的结束方法很有舒曼自己的风格，充满了优美的浪漫韵味。

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舒曼《交响练习曲》作品13，作于1834年，这一年舒曼已经二十四岁。就在前一年，舒曼在钢琴练习中损伤了右手，从而使他不得不放弃了当钢琴家的念头，于是他转而立志当音乐批评家与作曲家。1834年，他以乐评家的身份发行了《新音乐杂志》，以弗罗列斯坦、约瑟比乌斯、拉洛、姜吉利等笔名开展热烈的活动。至于作曲方面，在数量上还很少，这一年的作品也只有这部《交响练习曲》与第二年完成的《狂欢节》而已。然而这两部乐曲都称得上是舒曼的代表作，显露了他不凡的才华。

曲名中的“交响”一词究竟因何而来，不得而知。不过由曲子的音乐本身，可以感受到以往的钢琴曲所没有的“音域”，这是一件无可争议的事实。也许舒曼就是针对这一效果，才为这部练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名的。整部作品呈献给英国作曲家贝纳特（Sterndale Bennett, 1816-1875），共有主题和十二首变奏曲组成。这是一首技巧纯熟的变奏曲，主题是一段工整的升c小调“葬礼进行曲”，是舒曼未婚妻之父弗利肯男爵所作，他也是一位业余的长笛家。这是舒曼少见的“非标题”音乐，从头至尾呈现高度的秩序感、奇想与探索，尤重于对技巧的要求。其变奏从庄严至反复无常、暴躁至抒情甜美等情绪变化，使这部作品特别动人，乐曲有如“拱门”的形式结构，蕴含着交响曲的力量。此曲也代表了当时钢琴技巧的最高水平，是后来的许多钢琴家爱不释手的珍品。

专辑曲目：
01. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 1. Ausserst bewegt    [0:02:27.00]
02. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 2. Sehr innig nicht zu rasch - Intermezzo I. Sehr lebhaft - Intermezzo II. Etwas bewegter - Langsamer (erstes Tempo)    [0:07:33.00]
03. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 3. Sehr aufgeregt    [0:02:59.00]
04. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 4. Sehr langsam    [0:03:30.00]
05. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 5. Sehr lebhaft    [0:02:28.00]
06. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 6. Sehr langsam    [0:03:44.00]
07. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 7. Sehr rasch    [0:02:06.00]
08. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 8. Schnell und spielend    [0:02:53.00]
09. Schumann / Fantasia in C major Op.17 - 1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legendenton - Tempo primo    [0:11:20.00]
10. Schumann / Fantasia in C major Op.17 - 2. Massig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Viel bewegter    [0:06:52.00]
11. Schumann / Fantasia in C major Op.17 - 3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter    [0:09:36.00]
12. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Theme. Andante    [0:01:25.50]
13. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude I. Un poco piu vivo (Var.I)    [0:00:46.62]
14. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude II (Var.II)    [0:01:49.00]
15. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude III. Vivace    [0:01:11.68]
16. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude IV (Var.III)    [0:00:53.72]
17. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude V. (Vivacissimo) (Var.IV)    [0:00:39.05]
18. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude VI. Agitato (Var.V)    [0:00:45.13]
19. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Variation II posth.    [0:02:27.17]
20. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude VII. Allegro molto (Var.VI)    [0:00:45.08]
21. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude VIII. (Andante) (Var.VII)    [0:01:28.67]
22. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Variation V posth.    [0:01:54.50]
23. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude IX. Presto possibile    [0:00:35.73]
24. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude X. (Allegro) (Var.VIII)    [0:00:37.05]
25. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude XI. (Andante) Con espressione (Var.IX)    [0:02:03.67]
26. Schumann / Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude XII. Allegro brillante (Finale)    [0:05:13.43]