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【古典音乐】费拉斯《贝多芬·小提琴协奏曲》 2012 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven: Violin Concerto
小提琴家：克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras）
演奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）
指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）
专辑风格：古典音乐、小提琴
录音时间：1967
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：0028947900559（139021）
专辑介绍：
这张专辑是小提琴家费拉斯与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》。这个1967年录制的版本，卡拉扬着意呈现音乐最为抒情的面貌。第一乐章开头的定音鼓划出节奏之后，分明感受到卡拉扬会将乐章的整体脉动定为舒缓。之后也的确如此，卡拉扬对于开篇的着眼点，很多在于表现音乐线条的宽阔之感。这方面他做得很充分，以建筑性的眼光，稳固地呈现音乐动态发展的结构，却没有在节奏方面做出强化。卡拉扬避免了外露的速度波动，可与此同时，以紧凑的节奏强调凝聚感的手法也不在其考虑范围。包括节奏生动的终曲，卡拉扬也没有什么强化的构思。他一方面让乐队细腻地呼应独奏小提琴，另一方面将合奏的力度与音乐表现控制得极有分寸。尽管这是卡拉扬整体的诠释观点，而非单纯为了烘托独奏，费拉斯的演奏仍是配得上卡拉扬与柏林爱乐乐团如此精心的控制。
在此曲中，费拉斯对于揉音的运用比以往更为节制，整体的质感为明亮音色与紧致线条的结合。他发音中的朴素，以及节制的揉音风格，有时感觉更贴近格鲁米欧的方向。在作品的开篇，费拉斯常以精简的揉音将乐句表现为流动的明亮之线，而在某些抒情性突出的部分（常常是处理副题的素材），他适度地加入更多揉弦，略微丰腴的美化也完全恪守在他的古典风审美之内。
尽管并不使发音浓郁化，费拉斯仍赋予音响充实的质感，哪怕在音量最弱，或揉音全无的段落，听者也不会感到小提琴的形象真正变得单薄。虽然整体速度偏慢，费拉斯勾画乐句线条的时候，从不流露出结构控制方面的拿捏感，让人觉得他需要通过节奏，通过一些强化的Rubato保持大结构的生命力。正相反，费拉斯听起来仅是在卡拉扬与柏林爱乐乐团留出的尺度中自得其所，毫无设计感地演奏着。
只有当你细细追踪他的句法构思，才会发现自如的分句中，为实现用乐器说话般的表达性，不仅有很细致的构思，也通过非凡的运弓技巧将很多好似自然流出的小句子不着痕迹地连在一起。费拉斯整体的演奏风格并不贴近“雄伟的”独奏家的概念，可在跃动的终曲部分，他还是每每奏出醇厚却又相当强韧的音响，以配合其节奏刻画。
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《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
专辑曲目：
01. Beethoven / Violin Concerto in D major Op.61 - 1. Allegro ma non troppo
02. Beethoven / Violin Concerto in D major Op.61 - 2. Larghetto
03. Beethoven / Violin Concerto in D major Op.61 - 3. Allegro
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发表于 2024-11-28 08:21:40