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艺术家：伊桑·恩德斯（Isang Enders）
专辑名称：《人性之声》（Vox Humana）
发行年份：2020年
厂牌：柏林古典唱片公司（Berlin Classics）
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC分轨格式 / 24比特-96千赫兹FLAC分轨格式
总时长：68分16秒
总大小：265兆字节（FLAC分轨格式）/ 1.14吉字节（24比特-96千赫兹FLAC分轨格式）
网站：专辑预览
曲目列表
01. 《维奥尔琴曲集，第三卷》：第13首 大芭蕾舞曲（改编为双大提琴演奏）（时长4分15秒）（Pièces de Viole, livre III: No. 13 Grand ballet (Arr. for two cellos) (4:15)）
02. 《大提琴与钢琴奏鸣曲》，作品编号L. 135：第一乐章 序奏：缓慢的，持续且非常坚定的（时长4分39秒）（Sonate pour Violoncelle et Piano, L. 135: I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto (4:39)）
03. 《大提琴与钢琴奏鸣曲》，作品编号L. 135：第二乐章 小夜曲：适度活泼的（时长3分27秒）（Sonate pour Violoncelle et Piano, L. 135: II. Sérénade: Modérément animé (3:27)）
04. 《大提琴与钢琴奏鸣曲》，作品编号L. 135：第三乐章 终曲：活泼的，轻盈且充满活力的（时长3分53秒）（Sonate pour Violoncelle et Piano, L. 135: III. Final: Animé, léger et nerveux (3:53)）
05. 《三首大提琴与钢琴小品》：第1首 中板（时长3分11秒）（Trois Pièces pour Violoncelle et Piano: No. 1 Moderato (3:11)）
06. 《三首大提琴与钢琴小品》：第2首 无速度且自在的（时长2分08秒）（Trois Pièces pour Violoncelle et Piano: No. 2 Sans vitesse et à l'aise (2:08)）
07. 《三首大提琴与钢琴小品》：第3首 快速且节奏有力的（时长2分36秒）（Trois Pièces pour Violoncelle et Piano: No. 3 Vite et nerveusement rythmé (2:36)）
08. 《两首小提琴与钢琴小品》：第1首 夜曲（改编为大提琴与钢琴演奏）（时长4分11秒）（Deux Pièces pour Violon et Piano: No. 1 Nocturne (Arr. for Cello and Piano) (4:11)）
09. 《挽歌（1944年）》（改编为大提琴独奏）（时长5分24秒）（Elegy (1944) (Arr. for Cello solo) (5:24)）
10. 《维奥尔琴曲集，第二卷》，第63首：第63首 人性之声（改编为双大提琴演奏）（时长4分45秒）（Pièces de Viole, Livre II, No. 63: No. 63 Les Voix humaines (Arr. for two Cellos) (4:45)）
11. 《间奏曲》，作品编号L. 26，第1首（时长5分14秒）（Intermezzo, L. 26, No. 1 (5:14)）
12. 《贝加莫组曲》，作品编号L. 75：第3首 月光（改编为大提琴与吉他演奏）（时长5分01秒）（Suite Bergamasque, L. 75: No. 3 Clair de lune (Arr. for Cello and Guitar) (5:01)）
13. 《哑剧》，作品编号L. 31（改编为大提琴与钢琴演奏）（时长2分46秒）（Pantomime, L. 31 (Arr. for Cello and Piano) (2:46)）
14. 《天使的歌声》，作品编号L. 76（改编为大提琴与吉他演奏）（时长3分25秒）（Les Angélus, L. 76 (Arr. for Cello and Guitar) (3:25)）
15. 《“美水节”（1937年）》：第2首 水（改编为大提琴与簧风琴演奏）（时长10分49秒）（"Fête des Belles eaux" (1937): No. 2 L'eau (Arr. for Cello and Harmonium) (10:49)）
16. 《美好的夜晚》，作品编号L. 6（改编为大提琴与钢琴演奏）（时长2分44秒）（Beau Soir, L. 6 (Arr. for Cello and Piano) (2:44)）
大提琴家伊桑·恩德斯精心制作了名为《人性之声》的概念专辑，展现了对声音的研究以及对音乐人脉网络的描绘。作为他在柏林古典唱片公司发行的第三张专辑，他精心挑选了四个世纪以来的法国作品，并以极具个人特色的方式诠释每一首作品，给自己和听众提出了挑战：不只是聆听，更要去感知。
伊桑·恩德斯将克劳德·德彪西（Claude Debussy）视为他创作理念的起点。“我第一次演奏德彪西的作品时，当时的老师告诉我：‘多用弓，压力最小化，要有很多气息。’然而德彪西在每个音符上方都给出了如何演奏的精确指示。在如此严格的框架内创造出自己独特的诠释，必须基于节奏把控和细微差别。可以说，你得打开自己的‘衣柜’，寻找每一种可用的色彩和结构。这是一个艰辛的过程。” 从德彪西及其音乐的细微之处出发，伊桑·恩德斯随后将目光投向过去和未来。
他将马兰·马雷（Marin Marais）视为德彪西的音乐先驱，认为马雷的音乐 “有着令人难以置信的歌唱性，比人们想象的要强烈得多”。在探索完这位巴洛克时期的先驱后，恩德斯又将目光深入到20世纪——通过伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky），以及布隆代尔姐妹莉莉（Lili）和娜迪亚（Nadia），最终到奥利维耶·梅西安（Messiaen），“德彪西合乎逻辑的继承者”。对恩德斯来说，核心问题始终是：每位作曲家的声音概念有何不同，以及他们如何将这些概念转化为与人类声音相近的大提琴音色？《人性之声》专辑中的大多数作品最初并非为大提琴而作；恩德斯不得不对它们进行改编，这使他能够更深入地专注于每一部作品。例如，他将德彪西的作品改编为大提琴与吉他演奏；他用两把大提琴演奏马雷的作品，用簧风琴、管风琴以及罕见的特雷门琴（“本质上是一种电子的人性之声”）来演奏梅西安的作品。“我遵循相关作品所传达出的精神：《月光》中神圣的、合唱般的音调语言，娜迪亚·布隆代尔活泼的末乐章，《间奏曲》和《哑剧》中蕴含的激情与想象力。然后再回到马雷的《人性之声》，在那里人们真的会有听到有人在歌唱的感觉。”
伊桑·恩德斯谈到了巴洛克时期和印象派的连音线，谈到了精准的美学、细微差别和对比结构，从而在不同的时代之间构建起一条宏大的脉络，将所有作品紧密联系在一起，同时又让每一部作品能够充分展现其丰富的细节。在《人性之声》中与他合作的音乐伙伴也是他生活中的伙伴：通过在世界各地积极的音乐会演出安排，从学生时代，或者作为20岁就担任德累斯顿撒克逊国家歌剧院大提琴组首席的经历，他结识了钢琴家金善昱（Sunwook Kim）、苏格兰吉他手肖恩·希比（Sean Shibe）以及他的大提琴同事米沙·迈耶（Mischa Meyer）。他第一次遇见著名的特雷门琴演奏家卡罗琳娜·艾克（Carolina Eyck）是在一个青年管弦乐团，她带着自己独特的乐器环游世界。最后同样重要的是，他的父亲也参与了这张专辑的录制，演奏簧风琴和管风琴。
Artist: Isang Enders
Title: Vox Humana
Year Of Release: 2020
Label: Berlin Classics
Genre: Classical
Quality: FLAC (tracks) / 24bit-96kHz FLAC (tracks)
Total Time: 68:16
Total Size: 265 MB / 1.14 GB
WebSite: Album Preview
Tracklist:
01. Pièces de Viole, livre III: No. 13 Grand ballet (Arr. for two cellos) (4:15)
02. Sonate pour Violoncelle et Piano, L. 135: I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto (4:39)
03. Sonate pour Violoncelle et Piano, L. 135: II. Sérénade: Modérément animé (3:27)
04. Sonate pour Violoncelle et Piano, L. 135: III. Final: Animé, léger et nerveux (3:53)
05. Trois Pièces pour Violoncelle et Piano: No. 1 Moderato (3:11)
06. Trois Pièces pour Violoncelle et Piano: No. 2 Sans vitesse et à l'aise (2:08)
07. Trois Pièces pour Violoncelle et Piano: No. 3 Vite et nerveusement rythmé (2:36)
08. Deux Pièces pour Violon et Piano: No. 1 Nocturne (Arr. for Cello and Piano) (4:11)
09. Elegy (1944) (Arr. for Cello solo) (5:24)
10. Pièces de Viole, Livre II, No. 63: No. 63 Les Voix humaines (Arr. for two Cellos) (4:45)
11. Intermezzo, L. 26, No. 1 (5:14)
12. Suite Bergamasque, L. 75: No. 3 Clair de lune (Arr. for Cello and Guitar) (5:01)
13. Pantomime, L. 31 (Arr. for Cello and Piano) (2:46)
14. Les Angélus, L. 76 (Arr. for Cello and Guitar) (3:25)
15. "Fête des Belles eaux" (1937): No. 2 L'eau (Arr. for Cello and Harmonium) (10:49)
16. Beau Soir, L. 6 (Arr. for Cello and Piano) (2:44)
With his carefully crafted concept album entitled Vox Humana cellist Isang Enders presents a study in sound and the portrayal of a musical network of contacts. For his third release on the Berlin Classics label he has painstakingly chosen French works from four centuries and approached each of them in a very individual manner, setting himself and his audience the challenge of not simply listening, but of perceiving.
Isang Enders sees Claude Debussy as the starting point for his approach. "The first time I played Debussy, my teacher at the time told me: 'use a lot of bow, minimum pressure, lots of air'. Yet Debussy gives precise instructions above each note as to how to play it. Creating one's own individual interpretation within such strict lines has to be based on timing and nuance. You have to open up your wardrobe, so to speak, seek out every colour and structure available. It's a laborious process." From Debussy and his nuances, Isang Enders then casts his gaze into the past and into the future.
He views Marin Marais as a musical forefather of Debussy, whose music is "unbelievably vocal, much more so than one might think." After the Baroque pioneer Enders turns his sights deep into the 20th century – via Stravinsky, the Boulanger sisters Lili and Nadia to Messiaen, "the logical successor to Debussy." The heart of the matter for Enders is always the question: How do the individual composers' sound concepts differ and how do they transpose them to the cello with its tone that is close to the human voice? Most of the works on the Vox Humana album were not originally written for cello; Enders had to arrange them, which allowed him to concentrate more closely on each work. He arranged Debussy for example for cello and guitar; he plays the Marais with two cellos and Messiaen with the harmonium, organ and the rare theremin, "in essence an electric vox humana. I follow the spirit that emanates from the work in question: the sacred, choral tonal language of Clair de lune, the pert last movement by Nadia Boulanger, the fire and imagination to be found in the Intermezzo and the Pantomime. And then back to Marais with Les Voix humaines, where one really has the impression of hearing a person singing."
Isang Enders speaks of Baroque and Impressionist legato slurs, of the aesthetics of precision, of nuance and contrasting structures, thereby creating a huge arc between various eras and gathering all of the works closer together, while allowing them each individually to expand their richness of detail. His musical partners on Vox Humana are also his personal companions: he knows pianist Sunwook Kim, Scottish guitarist Sean Shibe and his cello colleague Mischa Meyer through his active concert schedule in all parts of the world, from his student days or in his position as leader of the cello section with the Saxon Staatskapelle of Dresden, which he achieved at the age of 20. He first met the famous theremin player Carolina Eyck, who tours the world with her special instrument, in a youth orchestra and last but not least, his father is featured on the album too, playing harmonium and organ.
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发表于 2025-3-19 08:09:27