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Artist: Steve Reich
Title: Collected Works
Year Of Release: 2025
Label: Nonesuch
Genre: Classical
Quality: FLAC (tracks)
Total Time: 17:33:49
Total Size: 4.74 GB
WebSite: Album Preview
Tracklist:
CD 01
1. Come Out (12:59)
2. Piano Phase (20:37)
3. Clapping Music (4:48)
4. It's Gonna Rain, Pt. I (1965) (8:00)
5. It's Gonna Rain, Pt. II (1965) (9:56)
CD 02
1. Drumming: Pt. I (17:30)
2. Drumming: Pt. II (18:11)
3. Drumming: Pt. III (11:13)
4. Drumming: Pt. IV (9:50)
CD 03
1. Music for 18 Musicians: Pulses (5:26)
2. Music for 18 Musicians: Section I (3:59)
3. Music for 18 Musicians: Section II (5:13)
4. Music for 18 Musicians: Section IIIA (3:55)
5. Music for 18 Musicians: Section IIIB (3:49)
6. Music for 18 Musicians: Section IV (6:37)
7. Music for 18 Musicians: Section V (6:49)
8. Music for 18 Musicians: Section VI (4:54)
9. Music for 18 Musicians: Section VII (4:19)
10. Music for 18 Musicians: Section VIII (3:35)
11. Music for 18 Musicians: Section IX (5:24)
12. Music for 18 Musicians: Section X (1:51)
13. Music for 18 Musicians: Section XI (5:44)
14. Music for 18 Musicians: Pulses II (6:11)
CD 04
1. New York Counterpoint: I. Fast (5:03)
2. New York Counterpoint: II. Slow (2:44)
3. New York Counterpoint: III. Fast (3:40)
4. Eight Lines (Octet) (17:36)
5. Four Organs (15:53)
CD 05
1. Tehillim, Pt. I (Fast) (11:46)
2. Tehillim, Pt. II (Fast) (6:02)
3. Tehillim, Pt. III (Slow) (6:19)
4. Tehillim, Pt. IV (Fast) (6:24)
5. Three Movements: I. quarter note=176 (6:43)
6. Three Movements: II. quarter note=88 (3:41)
7. Three Movements: III. quarter note=176 (4:19)
CD 06
1. The Desert Music: First Movement (Fast) (7:54)
2. The Desert Music: Second Movement (Moderate) (6:59)
3. The Desert Music: Third Movement, Pt. 1 (Slow) (7:00)
4. The Desert Music: Third Movement, Pt. 2 (Moderate) (5:54)
5. The Desert Music: Third Movement, Pt. 3 (Slow) (5:55)
6. The Desert Music: Fourth Movement (Moderate) (3:35)
7. The Desert Music: Fifth Movement (Fast) (10:48)
CD 07
1. Sextet: 1st Movement (10:29)
2. Sextet: 2nd Movement (4:13)
3. Sextet: 3rd Movement (2:28)
4. Sextet: 4th Movement (3:14)
5. Sextet: 5th Movement (5:59)
6. Six Marimbas (16:19)
CD 08
1. Different Trains: America—Before the war (8:59)
2. Different Trains: Europe—During the war (7:31)
3. Different Trains: After the war (10:31)
4. Electric Counterpoint: I. Fast (6:51)
5. Electric Counterpoint: II. Slow (3:22)
6. Electric Counterpoint: III. Fast (4:30)
CD 09
1. The Four Sections: I. Strings (With Winds and Brass) (11:25)
2. The Four Sections: II. Percussion (2:30)
3. The Four Sections: III. Winds and Brass (With Strings) (5:54)
4. The Four Sections: IV. Full Orchestra (6:14)
5. Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (16:59)
CD 10
1. The Cave, Act 1 Scene 1: Typing Music (Genesis XVI) (2:59)
2. The Cave, Act 1 Scene 2: Who Is Abraham? (1:33)
3. The Cave, Act 1 Scene 3: Genesis XII (2:19)
4. The Cave, Act 1 Scene 4: Who Is Sarah? (3:06)
5. The Cave, Act 1 Scene 5: Who Is Hagar? (2:38)
6. The Cave, Act 1 Scene 6: Typing Music Repeat (1:14)
7. The Cave, Act 1 Scene 7: Who Is Ishmael? (4:42)
8. The Cave, Act 1 Scene 8: Genesis XVIII (2:33)
9. The Cave, Act 1 Scene 9: Who Is Isaac? (4:57)
10. The Cave, Act 1 Scene 10: Genesis XXI (2:37)
11. The Cave, Act 1 Scene 11: The Casting out of Ishmael and Hagar (5:26)
12. The Cave, Act 1 Scene 12: Machpelah Commentary (3:28)
13. The Cave, Act 1 Scene 13: Genesis XXV (1:21)
14. The Cave, Act 1 Scene 14: Interior of the Cave (4:30)
15. The Cave, Act 2 Scene 1: Surah 3 (4:41)
CD 11
1. The Cave, Act 2 Scene 2: Who Is Ibrahim? (4:27)
2. The Cave, Act 2 Scene 3: Who Is Hajar? (3:55)
3. The Cave, Act 2 Scene 4: The Near Sacrifice (5:05)
4. The Cave, Act 2 Scene 5: El Khalil Commentary (5:20)
5. The Cave, Act 2 Scene 6: Interior of the Cave (3:47)
6. The Cave, Act 3 Scene 1: Who Is Abraham? (6:30)
7. The Cave, Act 3 Scene 2: Who Is Sarah? (4:23)
8. The Cave, Act 3 Scene 3: Who Is Hagar? (4:40)
9. The Cave, Act 3 Scene 4: Who Is Ishmael? (4:05)
10. The Cave, Act 3 Scene 5: The Binding of Isaac (4:28)
11. The Cave, Act 3 Scene 6: The Cave of Machpelah (8:42)
CD 12
1. Proverb (14:09)
2. Nagoya Marimba (4:36)
3. City Life: I. Check it out (5:51)
4. City Life: II. Pile driver / alarms (3:54)
5. City Life: III. It's been a honeymoon—Can't take no mo (4:47)
6. City Life: IV. Heartbeats / boats & buoys (3:59)
7. City Life: V. Heavy smoke (4:43)
CD 13
1. Triple Quartet: First Movement (7:11)
2. Triple Quartet: Second Movement (4:05)
3. Triple Quartet: Third Movement (3:28)
4. Electric Guitar Phase (15:11)
5. Music for a Large Ensemble (14:51)
6. Tokyo / Vermont Counterpoint (9:05)
CD 14
1. Three Tales, Act 1 - Hindenburg: Nibelung Zeppelin (3:19)
2. Three Tales, Act 1 - Hindenburg: A Very Impressive Thing to See (2:35)
3. Three Tales, Act 1 - Hindenburg: I Couldn't Understand It (5:15)
4. Three Tales, Act 2 - Bikini: In the Air - 1 (1:24)
5. Three Tales, Act 2 - Bikini: The Atoll - 1 (1:46)
6. Three Tales, Act 2 - Bikini: On the Ships - 1 (2:46)
7. Three Tales, Act 2 - Bikini: In the Air - 2 (1:54)
8. Three Tales, Act 2 - Bikini: The Atoll - 2 (2:28)
9. Three Tales, Act 2 - Bikini: On the Ships - 2 (2:44)
10. Three Tales, Act 2 - Bikini: In the Air - 3 (1:58)
11. Three Tales, Act 2 - Bikini: The Atoll - 3 (2:48)
12. Three Tales, Act 2 - Bikini: On the Ships - 3 (2:16)
13. Three Tales, Act 2 - Bikini: Coda (2:17)
14. Three Tales, Act 3 - Dolly: Cloning (2:45)
15. Three Tales, Act 3 - Dolly: Dolly (1:53)
16. Three Tales, Act 3 - Dolly: Human Body Machine (6:13)
17. Three Tales, Act 3 - Dolly: Darwin (4:04)
18. Three Tales, Act 3 - Dolly: Interlude (0:31)
19. Three Tales, Act 3 - Dolly: Robot / Cyborgs / Immortality (10:37)
CD 15
1. You Are (Variations): I. You are wherever your thoughts are (13:14)
2. You Are (Variations): II. Shiviti Hashem l'negdi (I place the Eternal before me) (4:15)
3. You Are (Variations): III. Explanations come to an end somewhere (5:24)
4. You Are (Variations): IV. Ehmor m’aht, v’ahsay harbay (Say little and do much) (4:04)
5. Cello Counterpoint (11:29)
CD 16
1. Daniel Variations: I. I saw a dream (6:24)
2. Daniel Variations: II. My name is Daniel Pearl (I'm a Jewish American from Encino, California) (8:23)
3. Daniel Variations: III. Let the dream fall back on the dreaded (4:43)
4. Daniel Variations: IV. I sure hope Gabriel likes my music, when the day is done (10:08)
5. Variations for Vibes, Pianos, and Strings: I. Fast (11:35)
6. Variations for Vibes, Pianos, and Strings: II. Slow (6:52)
7. Variations for Vibes, Pianos, and Strings: III. Fast (3:34)
CD 17
1. Double Sextet: I. Fast (8:39)
2. Double Sextet: II. Slow (6:43)
3. Double Sextet: III. Fast (6:53)
4. 2x5: I. Fast (10:12)
5. 2x5: II. Slow (3:12)
6. 2x5: III. Fast (7:08)
CD 18
1. WTC 9/11: I. 9/11 (3:40)
2. WTC 9/11: II. 2010 (7:27)
3. WTC 9/11: III. WTC (4:37)
4. Mallet Quartet: I. Fast (6:47)
5. Mallet Quartet: II. Slow (3:10)
6. Mallet Quartet: III. Fast (4:43)
7. Dance Patterns (6:10)
CD 19
1. Electric Counterpoint: I. Fast (6:51)
2. Electric Counterpoint: II. Slow (3:22)
3. Electric Counterpoint: III. Fast (4:26)
4. Piano Counterpoint (13:43)
5. Radio Rewrite: I. Fast (3:52)
6. Radio Rewrite: II. Slow (3:23)
7. Radio Rewrite: III. Fast (3:21)
8. Radio Rewrite: IV. Slow (3:53)
9. Radio Rewrite: V. Fast (2:59)
CD 20
1. Pulse (14:22)
2. Quartet: I. Fast (6:46)
3. Quartet: II. Slow (3:59)
4. Quartet: III. Fast (5:54)
CD 21
1. Runner: I. Sixteenths (4:30)
2. Runner: II. Eighths (1:27)
3. Runner: III. Quarters (2:10)
4. Runner: IV. Eighths (2:33)
5. Runner: V. Sixteenths (5:00)
6. Music for Ensemble and Orchestra: I. Sixteenths (4:59)
7. Music for Ensemble and Orchestra: II. Eighths (3:13)
8. Music for Ensemble and Orchestra: III. Quarters (2:24)
9. Music for Ensemble and Orchestra: IV. Eighths (3:46)
10. Music for Ensemble and Orchestra: V. Sixteenths (5:23)
CD 22
1. Reich/Richter: Opening (9:08)
2. Reich/Richter: Patterns & scales (10:03)
3. Reich/Richter: Cross fades (12:53)
4. Reich/Richter: Ending (4:35)
CD 23
1. Jacob's Ladder: I. Genesis (4:06)
2. Jacob's Ladder: II. Vayachalom (And he dreamed) (2:27)
3. Jacob's Ladder: III. V'hinei, sulam mutzav artza (And behold, a ladder set up on the Earth) (3:20)
4. Jacob's Ladder: IV. V'rosho magia hashamayima (And its top reached heaven) (3:41)
5. Jacob's Ladder: V. V'hinei, malachei Elokim olim v’yordim bo (And behold, messengers of G-d ascending and descending on it) (5:35)
6. Traveler's Prayer (12:32)
Nonesuch Records releases Steve Reich Collected Works, a 23-disc box set featuring music recorded during his 40 years on the label. The collection represents six decades of Reich’s compositions, ranging from It’s Gonna Rain (1965) to first recordings of his two latest works: Jacob’s Ladder (2023) and Traveler’s Prayer (2020). Two extensive booklets contain new essays by longtime Nonesuch President Robert Hurwitz, conductor Michael Tilson Thomas, Steve Reich and Musicians percussionist Russell Hartenberger, producer Judith Sherman, and composer Nico Muhly, as well as a comprehensive listener’s guide by pianist and composer Timo Andres.
Nonesuch made its first record with Steve Reich in 1985. He was signed exclusively to the label that year, and since then the company has released 22 all-Reich albums, two retrospectives, and two remix releases. Among his many honours, two of Reich’s Nonesuch records, Different Trains and Music for 18 Musicians, won Grammy Awards and his Double Sextet recording for the label won a Pulitzer Prize.
“I first heard Music for 18 Musicians when I was in my mid-twenties, at a moment when I was still in the process of figuring out my own taste in contemporary music. I wasn’t yet certain what modern classical music really meant, nor was I sure how it stacked up against work from the past.” Hurwitz says in his liner note. “Music for 18 Musicians was an event of such immense importance that it changed how I felt not only about Steve, but about minimalism, modernism and, in some respects, classical music. Music for 18 was a piece that could sweep listeners up with its non-stop kinetic activity, its opulent sound, its rhythmic invention, its stunning architecture. But only years later did I recognize what drew me in to such an intense degree: it was harmony.
“Here were the kinds of colors and voicings I loved in the earlier twentieth-century music of Stravinsky and Bartók and others, but had found missing in practically all of the new music I had been hearing for years. It was the key that unlocked the music of modern times for me,” Hurwitz continues. “It now seemed possible to love contemporary music. With Music for 18 Musicians, Steve suddenly flung open a door to the possibilities of what a modern composer could be in our time.”
Reich also has become a significant mentor of the younger generation of American composers. “This music is as part of my artistic ecosystem as air is to my respiratory system, and I can’t imagine saying anything about it which wouldn’t somehow get its importance wrong,” composer Nico Muhly says in his liner note. “Steve once told me that the trick is to ‘find your band’, the group of instruments that form the core of your musical language, and this is advice I pass on to all younger composers who cross my path.”
Composer and pianist Timo Andres adds, “It is Steve Reich, perhaps more than any other musician, who prefigured our ideas of a twenty-first- century composer... For audiences, too, Reich has proven that contemporary music can thrive outside the insular world of its own practitioners.
“On initial approach, Reich’s music appears both friendly and a little forbidding, its surfaces immaculate, polished, yet also playful and viscerally beautiful... It exudes a specific kind of energy in live performance as well,” he continues. “Watching an ensemble play Music for 18 Musicians, for example, one has the sense of observing a utopian society in miniature, a mass of people working towards a common goal with no apparent leader.”
Steve Reich has been called ‘the most original musical thinker of our time’ (New Yorker) and ‘among the great composers of the century’ (New York Times). Starting in the 1960s, his pieces It’s Gonna Rain, Drumming, Music for 18 Musicians, Tehillim, Different Trains, and many others helped shift the aesthetic center of musical composition worldwide away from extreme complexity and towards rethinking pulsation and tonal attraction in new ways. He continues to influence younger generations of composers and mainstream musicians and artists all over the world.
In addition to his Grammy Awards and Pulitzer Prize, Reich received the Praemium Imperiale in Tokyo, the Polar Music Prize in Stockholm, the Golden Lion at the Venice Biennale, the BBVA Foundation Frontiers of Knowledge award in Madrid, the Debs Composer’s Chair at Carnegie Hall, and the Gold Medal in Music from the American Academy of Arts and Letters. He has been named Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres in France, and awarded honorary doctorates by the Royal College of Music in London, the Juilliard School in New York, and the Liszt Academy in Budapest, among others.
One of the most frequently choreographed composers, several noted choreographers have created dances to his music, including Anne Teresa de Keersmaeker, Jirí Kylián, Jerome Robbins, Justin Peck, Wayne McGregor, Benjamin Millepied, and Christopher Wheeldon.
Reich’s documentary video opera works – The Cave and Three Tales, done in collaboration with video artist Beryl Korot – opened new directions for music theater and have been performed on four continents. His work Quartet, for percussionist Colin Currie, sold out two consecutive concerts at Queen Elizabeth Hall in London shortly after tens of thousands at the Glastonbury Festival heard Jonny Greenwood (of Radiohead) perform Electric Counterpoint, followed by the London Sinfonietta performing his Music for 18 Musicians.
艺术家：史蒂夫·赖希（Steve Reich）
专辑名称：《作品集》（Collected Works）
发行年份：2025年
厂牌：无词唱片公司（Nonesuch）
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC（分轨）
总时长：17小时33分49秒
总大小：4.74吉字节
网站：专辑预览
曲目列表
CD 01
1. 《出来》（12分59秒）
2. 《钢琴相位》（20分37秒）
3. 《拍手音乐》（4分48秒）
4. 《天要下雨了，第一部分（1965年）》（8分00秒）
5. 《天要下雨了，第二部分（1965年）》（9分56秒）
CD 02
1. 《击鼓》：第一部分（17分30秒）
2. 《击鼓》：第二部分（18分11秒）
3. 《击鼓》：第三部分（11分13秒）
4. 《击鼓》：第四部分（9分50秒）
CD 03
1. 《为18位音乐家而作的音乐》：脉冲（5分26秒）
2. 《为18位音乐家而作的音乐》：第一部分（3分59秒）
3. 《为18位音乐家而作的音乐》：第二部分（5分13秒）
4. 《为18位音乐家而作的音乐》：第三部分A（3分55秒）
5. 《为18位音乐家而作的音乐》：第三部分B（3分49秒）
6. 《为18位音乐家而作的音乐》：第四部分（6分37秒）
7. 《为18位音乐家而作的音乐》：第五部分（6分49秒）
8. 《为18位音乐家而作的音乐》：第六部分（4分54秒）
9. 《为18位音乐家而作的音乐》：第七部分（4分19秒）
10. 《为18位音乐家而作的音乐》：第八部分（3分35秒）
11. 《为18位音乐家而作的音乐》：第九部分（5分24秒）
12. 《为18位音乐家而作的音乐》：第十部分（1分51秒）
13. 《为18位音乐家而作的音乐》：第十一部分（5分44秒）
14. 《为18位音乐家而作的音乐》：脉冲II（6分11秒）
CD 04
1. 《纽约对位曲》：第一部分，快速（5分03秒）
2. 《纽约对位曲》：第二部分，慢速（2分44秒）
3. 《纽约对位曲》：第三部分，快速（3分40秒）
4. 《八条线（八重奏）》（17分36秒）
5. 《四架管风琴》（15分53秒）
CD 05
1. 《诗篇》，第一部分（快速）（11分46秒）
2. 《诗篇》，第二部分（快速）（6分02秒）
3. 《诗篇》，第三部分（慢速）（6分19秒）
4. 《诗篇》，第四部分（快速）（6分24秒）
5. 《三个乐章》：第一乐章，四分音符 = 176（6分43秒）
6. 《三个乐章》：第二乐章，四分音符 = 88（3分41秒）
7. 《三个乐章》：第三乐章，四分音符 = 176（4分19秒）
CD 06
1. 《沙漠音乐》：第一乐章（快速）（7分54秒）
2. 《沙漠音乐》：第二乐章（中速）（6分59秒）
3. 《沙漠音乐》：第三乐章，第一部分（慢速）（7分00秒）
4. 《沙漠音乐》：第三乐章，第二部分（中速）（5分54秒）
5. 《沙漠音乐》：第三乐章，第三部分（慢速）（5分55秒）
6. 《沙漠音乐》：第四乐章（中速）（3分35秒）
7. 《沙漠音乐》：第五乐章（快速）（10分48秒）
CD 07
1. 《六重奏》：第一乐章（10分29秒）
2. 《六重奏》：第二乐章（4分13秒）
3. 《六重奏》：第三乐章（2分28秒）
4. 《六重奏》：第四乐章（3分14秒）
5. 《六重奏》：第五乐章（5分59秒）
6. 《六架马林巴琴》（16分19秒）
CD 08
1. 《不同的列车》：美国——战前（8分59秒）
2. 《不同的列车》：欧洲——战时（7分31秒）
3. 《不同的列车》：战后（10分31秒）
4. 《电吉他对位曲》：第一部分，快速（6分51秒）
5. 《电吉他对位曲》：第二部分，慢速（3分22秒）
6. 《电吉他对位曲》：第三部分，快速（4分30秒）
CD 09
1. 《四个部分》：第一部分，弦乐（与管乐和铜管乐）（11分25秒）
2. 《四个部分》：第二部分，打击乐（2分30秒）
3. 《四个部分》：第三部分，管乐和铜管乐（与弦乐）（5分54秒）
4. 《四个部分》：第四部分，完整管弦乐队（6分14秒）
5. 《为槌击乐器、人声和管风琴而作的音乐》（16分59秒）
CD 10
1. 《洞穴》，第一幕，第一场：打字音乐（《创世纪》第十六章）（2分59秒）
2. 《洞穴》，第一幕，第二场：谁是亚伯拉罕？（1分33秒）
3. 《洞穴》，第一幕，第三场：《创世纪》第十二章（2分19秒）
4. 《洞穴》，第一幕，第四场：谁是撒拉？（3分06秒）
5. 《洞穴》，第一幕，第五场：谁是夏甲？（2分38秒）
6. 《洞穴》，第一幕，第六场：打字音乐重复（1分14秒）
7. 《洞穴》，第一幕，第七场：谁是以实玛利？（4分42秒）
8. 《洞穴》，第一幕，第八场：《创世纪》第十八章（2分33秒）
9. 《洞穴》，第一幕，第九场：谁是以撒？（4分57秒）
10. 《洞穴》，第一幕，第十场：《创世纪》第二十一章（2分37秒）
11. 《洞穴》，第一幕，第十一场：以实玛利和夏甲被驱逐（5分26秒）
12. 《洞穴》，第一幕，第十二场：麦比拉洞评注（3分28秒）
13. 《洞穴》，第一幕，第十三场：《创世纪》第二十五章（1分21秒）
14. 《洞穴》，第一幕，第十四场：洞穴内部（4分30秒）
15. 《洞穴》，第二幕，第一场：《古兰经》第三章（4分41秒）
CD 11
1. 《洞穴》，第二幕，第二场：谁是易卜拉欣？（4分27秒）
2. 《洞穴》，第二幕，第三场：谁是哈贾尔？（3分55秒）
3. 《洞穴》，第二幕，第四场：近乎牺牲（5分05秒）
4. 《洞穴》，第二幕，第五场：至交之友评注（5分20秒）
5. 《洞穴》，第二幕，第六场：洞穴内部（3分47秒）
6. 《洞穴》，第三幕，第一场：谁是亚伯拉罕？（6分30秒）
7. 《洞穴》，第三幕，第二场：谁是撒拉？（4分23秒）
8. 《洞穴》，第三幕，第三场：谁是夏甲？（4分40秒）
9. 《洞穴》，第三幕，第四场：谁是以实玛利？（4分05秒）
10. 《洞穴》，第三幕，第五场：以撒的捆绑（4分28秒）
11. 《洞穴》，第三幕，第六场：麦比拉洞（8分42秒）
CD 12
1. 《谚语》（14分09秒）
2. 《名古屋马林巴琴》（4分36秒）
3. 《城市生活》：第一部分，看看这个（5分51秒）
4. 《城市生活》：第二部分，打桩机/警报声（3分54秒）
5. 《城市生活》：第三部分，这曾是蜜月——再也无法忍受（4分47秒）
6. 《城市生活》：第四部分，心跳声/船只与浮标（3分59秒）
7. 《城市生活》：第五部分，浓烟（4分43秒）
CD 13
1. 《三重弦乐四重奏》：第一乐章（7分11秒）
2. 《三重弦乐四重奏》：第二乐章（4分05秒）
3. 《三重弦乐四重奏》：第三乐章（3分28秒）
4. 《电吉他相位》（15分11秒）
5. 《为大型合奏团而作的音乐》（14分51秒）
6. 《东京/佛蒙特对位曲》（9分05秒）
CD 14
1. 《三个故事》，第一幕——兴登堡号：尼伯龙根齐柏林飞艇（3分19秒）
2. 《三个故事》，第一幕——兴登堡号：一件非常令人印象深刻的事情（2分35秒）
3. 《三个故事》，第一幕——兴登堡号：我无法理解它（5分15秒）
4. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：在空中——第一部分（1分24秒）
5. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：环礁——第一部分（1分46秒）
6. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：在船上——第一部分（2分46秒）
7. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：在空中——第二部分（1分54秒）
8. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：环礁——第二部分（2分28秒）
9. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：在船上——第二部分（2分44秒）
10. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：在空中——第三部分（1分58秒）
11. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：环礁——第三部分（2分48秒）
12. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：在船上——第三部分（2分16秒）
13. 《三个故事》，第二幕——比基尼岛：尾声（2分17秒）
14. 《三个故事》，第三幕——多莉：克隆（2分45秒）
15. 《三个故事》，第三幕——多莉：多莉（1分53秒）
16. 《三个故事》，第三幕——多莉：人体机器（6分13秒）
17. 《三个故事》，第三幕——多莉：达尔文（4分04秒）
18. 《三个故事》，第三幕——多莉：间奏曲（0分31秒）
19. 《三个故事》，第三幕——多莉：机器人/半机械人/永生（10分37秒）
CD 15
1. 《你是（变奏曲）》：第一部分，你在你思想所在之处（13分14秒）
2. 《你是（变奏曲）》：第二部分，我将永恒置于我面前（4分15秒）
3. 《你是（变奏曲）》：第三部分，解释在某处终结（5分24秒）
4. 《你是（变奏曲）》：第四部分，少说多做（4分04秒）
5. 《大提琴对位曲》（11分29秒）
CD 16
1. 《但以理变奏曲》：第一部分，我做了一个梦（6分24秒）
2. 《但以理变奏曲》：第二部分，我叫丹尼尔·珀尔（我是来自加利福尼亚州恩西诺的美国犹太人）（8分23秒）
3. 《但以理变奏曲》：第三部分，让梦回到可怕的事情上（4分43秒）
4. 《但以理变奏曲》：第四部分，当一天结束时，我真心希望加布里埃尔喜欢我的音乐（10分08秒）
5. 《为颤音琴、钢琴和弦乐而作的变奏曲》：第一部分，快速（11分35秒）
6. 《为颤音琴、钢琴和弦乐而作的变奏曲》：第二部分，慢速（6分52秒）
7. 《为颤音琴、钢琴和弦乐而作的变奏曲》：第三部分，快速（3分34秒）
CD 17
1. 《双重六重奏》：第一部分，快速（8分39秒）
2. 《双重六重奏》：第二部分，慢速（6分43秒）
3. 《双重六重奏》：第三部分，快速（6分53秒）
4. 《2乘5》：第一部分，快速（10分12秒）
5. 《2乘5》：第二部分，慢速（3分12秒）
6. 《2乘5》：第三部分，快速（7分08秒）
CD 18
1. 《世贸中心9·11》：第一部分，9·11（3分40秒）
2. 《世贸中心9·11》：第二部分，2010年（7分27秒）
3. 《世贸中心9·11》：第三部分，世贸中心（4分37秒）
4. 《槌击乐器四重奏》：第一部分，快速（6分47秒）
5. 《槌击乐器四重奏》：第二部分，慢速（3分10秒）
6. 《槌击乐器四重奏》：第三部分，快速（4分43秒）
7. 《舞蹈模式》（6分10秒）
CD 19
1. 《电吉他对位曲》：第一部分，快速（6分51秒）
2. 《电吉他对位曲》：第二部分，慢速（3分22秒）
3. 《电吉他对位曲》：第三部分，快速（4分26秒）
4. 《钢琴对位曲》（13分43秒）
5. 《电台改写》：第一部分，快速（3分52秒）
6. 《电台改写》：第二部分，慢速（3分23秒）
7. 《电台改写》：第三部分，快速（3分21秒）
8. 《电台改写》：第四部分，慢速（3分53秒）
9. 《电台改写》：第五部分，快速（2分59秒）
CD 20
1. 《脉冲》（14分22秒）
2. 《四重奏》：第一部分，快速（6分46秒）
3. 《四重奏》：第二部分，慢速（3分59秒）
4. 《四重奏》：第三部分，快速（5分54秒）
CD 21
1. 《奔跑者》：第一部分，十六分音符（4分30秒）
2. 《奔跑者》：第二部分，八分音符（1分27秒）
3. 《奔跑者》：第三部分，四分音符（2分10秒）
4. 《奔跑者》：第四部分，八分音符（2分33秒）
5. 《奔跑者》：第五部分，十六分音符（5分00秒）
6. 《为合奏团和管弦乐队而作的音乐》：第一部分，十六分音符（4分59秒）
7. 《为合奏团和管弦乐队而作的音乐》：第二部分，八分音符（3分13秒）
8. 《为合奏团和管弦乐队而作的音乐》：第三部分，四分音符（2分24秒）
9. 《为合奏团和管弦乐队而作的音乐》：第四部分，八分音符（3分46秒）
10. 《为合奏团和管弦乐队而作的音乐》：第五部分，十六分音符（5分23秒）
CD 22
1. 《赖希/里希特：开场》（9分08秒）
2. 《赖希/里希特：模式与音阶》（10分03秒）
3. 《赖希/里希特：交叉渐变》（12分53秒）
4. 《赖希/里希特：结尾》（4分35秒）
CD 23
1. 《雅各的天梯》：第一部分，《创世纪》（4分06秒）
2. 《雅各的天梯》：第二部分，“他做了个梦”（希伯来语：Vayachalom）（2分27秒）
3. 《雅各的天梯》：第三部分，“看哪，有一架梯子立在地上”（希伯来语：V'hinei, sulam mutzav artza）（3分20秒）
4. 《雅各的天梯》：第四部分，“梯子的头顶着天”（希伯来语：V'rosho magia hashamayima）（3分41秒）
5. 《雅各的天梯》：第五部分，“看哪，神的使者在梯子上，上去下来”（希伯来语：V'hinei, malachei Elokim olim v’yordim bo）（5分35秒）
6. 《旅行者的祈祷》（12分32秒）
无词唱片公司（Nonesuch Records）发行了《史蒂夫·赖希作品集》，这是一套23张光盘的套装，收录了他在该唱片公司40年间录制的音乐作品。这套作品集涵盖了赖希六十年来的创作，从《天要下雨了》（1965年）到他两部最新作品的首次录音：《雅各的天梯》（2023年）和《旅行者的祈祷》（2020年）。两本内容丰富的小册子中包含了无词唱片公司长期总裁罗伯特·赫维茨、指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯、史蒂夫·赖希以及音乐家兼打击乐手拉塞尔·哈滕贝格、制作人朱迪思·谢尔曼和作曲家尼科·穆利撰写的新文章，还有钢琴家兼作曲家蒂莫·安德烈斯编写的全面的听众指南。
无词唱片公司在1985年与史蒂夫·赖希录制了他们的首张唱片。同年，赖希与该唱片公司独家签约，从那时起，该公司已经发行了22张全是赖希作品的专辑、两张回顾专辑以及两张混音专辑。在他众多的荣誉中，赖希在无词唱片公司发行的两张唱片《不同的列车》和《为18位音乐家而作的音乐》赢得了格莱美奖，他为该公司录制的《双重六重奏》获得了普利策奖。
“我在二十五六岁的时候第一次听到《为18位音乐家而作的音乐》，那时我还在摸索自己对当代音乐的品味。我还不确定现代古典音乐真正意味着什么，也不确定它与过去的作品相比如何。” 赫维茨在唱片内页说明中写道。“《为18位音乐家而作的音乐》是一件极其重要的作品，它不仅改变了我对史蒂夫的看法，也改变了我对极简主义、现代主义以及在某些方面对古典音乐的看法。《为18位音乐家而作的音乐》这部作品凭借其不停歇的动态活力、华丽的音效、富有创意的节奏和令人惊叹的结构，能够让听众沉浸其中。但直到多年后，我才意识到真正让我如此着迷的原因：是和声。
“这正是我在20世纪早期斯特拉文斯基、巴托克以及其他作曲家的音乐中所喜爱的那种色彩和和声效果，但在我多年来听到的几乎所有新音乐中都未曾找到。它是为我开启现代音乐之门的钥匙。” 赫维茨继续说道。“现在看来，爱上当代音乐是有可能的。凭借《为18位音乐家而作的音乐》，史蒂夫突然为我们这个时代的现代作曲家可能达到的境界打开了一扇门。”
赖希也成为了美国年轻一代作曲家的重要导师。“这种音乐就像空气对于我的呼吸系统一样，是我艺术生态系统的一部分，我无法想象在谈论它时不夸大它的重要性。” 作曲家尼科·穆利在唱片内页说明中写道。“史蒂夫曾经告诉我，诀窍是‘找到你的乐队’，也就是构成你音乐语言核心的一组乐器，我把这个建议传递给了所有与我相遇的年轻作曲家。”
作曲家兼钢琴家蒂莫·安德烈斯补充道：“或许没有其他音乐家能像史蒂夫·赖希那样，为我们对21世纪作曲家的概念奠定基础……对听众来说，赖希也证明了当代音乐能够在其从业者的狭小圈子之外蓬勃发展。
“乍一听，赖希的音乐既亲切又有点难以接近，它的表面完美无瑕、精致优美，同时又充满趣味且极具感官美感……在现场表演中，它也散发着一种独特的活力。” 他继续说道。“例如，观看一个乐团演奏《为18位音乐家而作的音乐》时，人们会有一种在观察一个微型乌托邦社会的感觉，一群人在没有明显领导者的情况下朝着一个共同的目标努力。”
史蒂夫·赖希被《纽约客》称为 “我们这个时代最具原创性的音乐思想家”，被《纽约时报》评为 “本世纪最伟大的作曲家之一”。从20世纪60年代开始，他的作品《天要下雨了》《击鼓》《为18位音乐家而作的音乐》《诗篇》《不同的列车》以及许多其他作品，帮助将全球音乐创作的美学中心从极端复杂的风格转移开来，转向以新的方式重新思考节奏脉动和调性吸引力。他持续影响着世界各地的年轻一代作曲家以及主流音乐家和艺术家。
除了格莱美奖和普利策奖之外，赖希还获得了东京的帝国艺术奖、斯德哥尔摩的极地音乐奖、威尼斯双年展的金狮奖、马德里的BBVA基金会前沿知识奖、卡内基音乐厅的黛比作曲家教席，以及美国艺术与文学学院的音乐金奖。他被授予法国艺术与文学勋章司令勋位，并获得了伦敦皇家音乐学院、纽约茱莉亚学院和布达佩斯李斯特音乐学院等机构颁发的荣誉博士学位。
赖希是作品被编舞次数最多的作曲家之一，几位著名的编舞家根据他的音乐创作了舞蹈，其中包括安妮·特蕾莎·德·基尔斯梅克、伊日·基里安、杰罗姆·罗宾斯、贾斯汀·派克、韦恩·麦格雷戈、本杰明·米派德和克里斯托弗·惠尔登。
赖希与视频艺术家贝丽尔·科罗特合作的纪录片式歌剧作品《洞穴》和《三个故事》，为音乐戏剧开辟了新的方向，并已在四大洲上演。在数万名观众在格拉斯顿伯里音乐节上聆听了强尼·格林伍德（电台司令乐队成员）演奏的《电吉他对位曲》，随后伦敦小交响乐团演奏了他的《为18位音乐家而作的音乐》之后不久，他为打击乐手科林·柯里创作的作品《四重奏》在伦敦伊丽莎白女王大厅连续两场演出售罄。
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发表于 2025-3-20 08:25:05