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艺术家：耶夫勒交响乐团（Gävle Symphony Orchestra）、海梅·马丁（Jaime Martín）
专辑名称：《勃拉姆斯：第一、二号小夜曲》（Brahms: Serenades Nos. 1 & 2）
发行年份：2017年
厂牌：翁迪内唱片公司（Ondine）
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC无损格式 / 24比特-96.0千赫兹FLAC格式
总时长：01小时13分25秒
总大小：331兆字节（FLAC无损格式）/ 1.23吉字节（24比特-96.0千赫兹FLAC格式）
网站：专辑预览
耶夫勒交响乐团、海梅·马丁 - 《勃拉姆斯：第一、二号小夜曲》（2017年）[高解析度]
曲目列表
01. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第一乐章，很快的快板
02. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第二乐章，谐谑曲，不过分的快板
03. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第三乐章，不过分的柔板
04. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第四乐章a部分，第一小步舞曲
05. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第四乐章b部分，第二小步舞曲
06. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第四乐章c部分，尾声
07. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第五乐章，谐谑曲，快板
08. 《D大调第一小夜曲》，作品11号：第六乐章，回旋曲，快板
09. 《A大调第二小夜曲》，作品16号：第一乐章，中快板
10. 《A大调第二小夜曲》，作品16号：第二乐章，谐谑曲，活泼的
11. 《A大调第二小夜曲》，作品16号：第三乐章，不过分的柔板
12. 《A大调第二小夜曲》，作品16号：第四乐章，近似小步舞曲
13. 《A大调第二小夜曲》，作品16号：第五乐章，回旋曲，快板
第一印象非常不错。耶夫勒交响乐团巧妙地演绎出了《D大调第一小夜曲》开场旋律中那种充满户外气息的愉悦感，而在谐谑曲的第二主题中，这种愉悦感更添了几分质朴，仿佛这旋律属于尼尔森或斯特恩哈默的风格。我很喜欢耶夫勒交响乐团的弦乐声部在进入展开部时那干脆有力的跳跃，并且他们很好地把控了那些起伏的旋律片段。这些旋律片段在宁静的氛围中，现在更多地让人联想到布鲁克纳的风格，而在低音部分则有德沃夏克的影子。只有在对比马勒室内乐团和克劳迪奥·阿巴多对该谐谑曲的演绎时，音乐的其他特质才隐隐显现出来：那种犹豫、内在的特质，中提琴乐句中带有的粗糙感，与小提琴和长笛如银铃般流畅的连奏形成了对比和呼应。
海梅·马丁并没有在柔板乐章中挖掘（或者至少没有挖掘出）隐藏的深意，这个乐章以一种自然流畅的速度进行，比起阿巴多与柏林爱乐乐团首次录制时那种厚重且固执的节奏，这样的速度更能体现出伴奏中附点节奏的轻快之感。斯德哥尔摩爱乐乐团和安德鲁·戴维斯的演绎表明，如果演奏得足够安静且温柔，这个乐章以更快的速度演奏也能展现出其独特的魅力。
翁迪内唱片公司的这张录音是在乐团自己独特的平顶圆顶大厅录制的，使得音乐周围有充足的空间感，而以圆号为主导的欢快旋律也很少长时间停歇。与耶夫勒乐团中那些充满活力、无法抑制的独奏管乐器相比，在柏林录制的《A大调第二小夜曲》的谐谑曲部分显得有些厚重和模糊。海梅·马丁再次注意到了接下来柔板帕萨卡利亚乐章中“不过分”的要求，并且和安德鲁·戴维斯一样，他揭示了许多音乐的参照点——既能追溯到贝多芬和舒曼，又能展望到勃拉姆斯自己那些在交响乐风格上更为成熟的作品（包括钢琴协奏曲）。这是一张能振奋人心的唱片。
Artist: Gävle Symphony Orchestra, Jaime Martín
Title: Brahms: Serenades Nos. 1 & 2
Year Of Release: 2017
Label: Ondine
Genre: Classical
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz
Total Time: 01:13:25
Total Size: 331 mb / 1.23 gb
WebSite: Album Preview
Gävle Symphony Orchestra, Jaime Martín - Brahms: Serenades Nos. 1 & 2 (2017) [Hi-Res]
Tracklist
01. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: I. Allegro molto
02. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: II. Scherzo. Allegro non troppo
03. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: III. Adagio non troppo
04. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: IVa. Menuetto I
05. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: IVb. Menuetto II
06. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: IVc. Coda
07. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: V. Scherzo. Allegro
08. Serenade No. 1 in D Major, Op. 11: VI. Rondo. Allegro
09. Serenade No. 2 in A Major, Op. 16: I. Allegro moderato
10. Serenade No. 2 in A Major, Op. 16: II. Scherzo. Vivace
11. Serenade No. 2 in A Major, Op. 16: III. Adagio non troppo
12. Serenade No. 2 in A Major, Op. 16: IV. Quasi menuetto
13. Serenade No. 2 in A Major, Op. 16: V. Rondo. Allegro
First impressions are wholly positive. Without sounding uncultivated, the Gävle Symphony Orchestra catch nicely the outdoorsy good humour of the D major First Serenade’s opening melody, shared to an earthier degree by the second theme of the Scherzo, as if it belonged to Nielsen or Stenhammar. I like the Gävle strings’ trenchant leap into the development section, and they maintain a fine control of those oscillating figures that in serene altitude are now more associated with Bruckner, and in the bass, Dvořák. Only when turning to the Mahler Chamber Orchestra and Claudio Abbado in that Scherzo do other aspects of the music shyly emerge: hesitant, interior qualities, a burr to the violas’ phrases which question and counter the silvery legato of the violins and flutes.
Jaime Martín is not seeking (or at least does not find) hidden depths in the Adagio, which flows in unaffected fashion at a tempo that makes better sense of the double-dotted lilt to the accompaniment than the thickly insistent tread of Abbado’s first recording with the Berlin Philharmonic. The Stockholm Philharmonic and Andrew Davis show that the movement can work its magic at an even swifter tempo if the playing is truly quiet and tender.
Ondine’s recording, made in the orchestra’s own distinctive, flat-domed hall, allows plenty of air around music whose horn-led ebullience is rarely stilled for long. In Berlin, the Scherzo of the A major Second Serenade is a little thick-set and blurry compared to the irrepressibly buoyant solo winds in Gävle. Martín again pays heed to the non troppo part of the following Adagio passacaglia and, like Davis, throws light on any number of reference points – backwards to Beethoven and Schumann, and forwards to Brahms’s own, more symphonically developed works (including the piano concertos). It’s a disc to raise the spirits.
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