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艺人：八度和弦二重奏（Duo Octo Cordae）
曲目名称：《独奏会》（Recital）
发行年份：2018年
厂牌：Farelive
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC无损格式 / FLAC 24比特 - 96.0千赫兹
总时长：00:47:26
总大小：268 / 886兆字节
网站：专辑预览
曲目列表
01. 让-马里·勒克莱尔（J. M. Leclair）：《第三号奏鸣曲，作品3，第5首》 - 不过分的快板（Allegro ma poco）
02. 让-马里·勒克莱尔（J. M. Leclair）：《第三号奏鸣曲，作品3，第5首》 - 加沃特舞曲（优雅的行板）（Gavotta (Andante grazioso)）
03. 让-马里·勒克莱尔（J. M. Leclair）：《第三号奏鸣曲，作品3，第5首》 - 急板（Presto）
04. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 进行曲（Marcia）
05. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 有动感的（Con moto）
06. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 小步舞曲（Minuetto）
07. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 行板（Andante）
08. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 卡农（不过分快的小快板）（Canone (Allegretto ma non presto)）
09. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 小快板（Allegretto）
10. 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（G. B. Viotti）：《第23号小夜曲，作品23，第6首，G 150》 - 小行板 - 快板（Andantino-Allegro）
11. 夏尔·奥古斯特·德·贝里奥（C. A. De Beriot）：《第1号二重奏协奏曲，作品57，第1首》 - 中板（Moderato）
12. 夏尔·奥古斯特·德·贝里奥（C. A. De Beriot）：《第1号二重奏协奏曲，作品57，第1首》 - 有节制的柔板（Adagio Moderato）
13. 夏尔·奥古斯特·德·贝里奥（C. A. De Beriot）：《第1号二重奏协奏曲，作品57，第1首》 - 回旋曲（有精神的快板）（Rondò (Allegro con spirito)）
14. 亨利克·维尼亚夫斯基（H. Wieniawski）：《第1号随想练习曲，作品18，第1首》
15. 夏尔·奥古斯特·德·贝里奥（C. A. De Beriot）：《第6号西班牙咏叹调，作品113，第6首》 - 中板（波罗乃兹舞曲的速度）（Moderato tempo di Bolero）
八度和弦二重奏 - 《独奏会》（2018年）[高解析度]
在室内乐作品中，小提琴是最常见的乐器之一，而且在与另一把小提琴组成的二重奏形式中，也有许多极具价值和趣味的音乐作品。让-马里·勒克莱尔（1697 - 1764）的《第三号奏鸣曲，作品3，第5首》完美地体现了法国音乐品味与意大利小提琴器乐创作最新创新成果的融合。这位来自里昂的音乐家在18世纪20年代于都灵跟随乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯学习时吸收了这些成果，并在意大利学习期间，通过与小提琴演奏史上的杰出音乐家如彼得罗·洛卡泰利交流，以及与约翰·约阿希姆·匡茨切磋，不断学习提升。《第三号奏鸣曲，作品3，第5首》是一部这样的作品，两位演奏者有很多机会展示他们的乐器演奏能力和细腻的诠释技巧：在这部作品的三个乐章“不过分的快板”、“加沃特舞曲（优雅的行板）”和“急板”中，没有任何外在和表面的东西，主题动机的优雅总是由写作手法来支撑，这些手法不仅有对位法，而且灵活且悦耳。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（1755 - 1824）是一个经常四处游历的人，他努力培养自己作为音乐家的个性，同时也尝试涉足商业领域，通过售卖葡萄酒来确保尽可能优渥的经济状况。维奥蒂在都灵师从盖塔诺·普尼亚尼，在巴黎获得了成功，但为了躲避革命时期的风险，他从法国首都逃离，几经波折后在伦敦定居。在19世纪初的伦敦时期，他创作了大量音乐作品，其中包括《第23号小夜曲，作品23，第6首》。在这部作品中，他独特的音乐风格尽显无疑，其才华和激昂的特点使他的小提琴与管弦乐队的独奏音乐会成为重要的典范，帕格尼尼等音乐家也从他的作品中获益匪浅。这首小夜曲分为七个乐章，以一首“进行曲”开场：坚定、有力且充满活力，接着是“有动感的”第二乐章，随后是优雅而华丽的“小步舞曲”，然后是“行板”，接着是一首巧妙且迷人的“卡农”（不过分快的小快板），第六乐章是“小快板”，最后以第七乐章“小行板 - 快板”结束。
在一首作品中对两种乐器的精湛处理，显然不是为了炫耀，而是同时具有很高的技术要求。听众会忘记这只是两把小提琴的演奏，因为丰富的写作手法传达出一种完整的音响效果。
夏尔·奥古斯特·德·贝里奥（1802 - 1870）基本上是比利时小提琴学派的创始人，他的教学能力培养出了像亨利·维厄当这样的演奏大师，也为欧仁·伊萨伊的出现铺平了道路。《第1号二重奏协奏曲，作品57，第1首》在“中板”、“有节制的柔板”和“回旋曲（有精神的快板）”的节奏中，极好地证明了这位作曲家兼小提琴家的技艺。在这里，他展示了自己对乐器的处理能力，同时始终伴随着非常明显的旋律创作天赋，这可能与他作为有史以来最伟大的抒情女高音之一玛丽亚·玛利布兰的丈夫这一身份不无关系。德·贝里奥和维奥蒂一样是共济会成员，他是一位极具想象力的音乐家，《第6号西班牙咏叹调，作品113，第6首》（中板，波罗乃兹舞曲的速度）这首二重奏就是例证，它是对那种西班牙风情的致敬，这种异国情调也被乔治·比才、帕布罗·德·萨拉萨蒂、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫等音乐家所推崇。
在这一作品中，也体现了精湛的教学技巧和充满活力的创作灵感，这些都是这位音乐家全部作品的特点，在乐器演奏家的保留曲目和学术学习课程的训练曲目中，他的作品是不可或缺的。
亨利克·维尼亚夫斯基（1835 - 1880）的作品同样具有重要的教学意义：他是一位非凡的演奏大师，也是一些最精彩且对演奏者技术要求极高的作品的创作者，这位作曲家被认为是最优秀的波兰教师。同样接受过法比音乐教育的他，创作了许多极具魅力的作品，深受小提琴家的喜爱和青睐。小提琴家们无论是在较短的作品中，还是在有管弦乐队伴奏的音乐会中，都能发现他的音乐和演奏技巧方面的创作始终很受欢迎，听众也被他丰富的旋律创作才华和精彩的乐器写作所吸引。《第1号随想练习曲，作品18，第1首》是一首既迷人又富有诗意的作品，它要求演奏者沉稳且扎实地掌握乐器演奏技巧，这对于突出其线性和抒情的表现力至关重要。两位独奏者始终全神贯注，不能有丝毫的注意力分散和诠释上的松懈。此外，当只有两把小提琴演奏，没有任何形式的掩盖和辅助时，乐谱的直白不允许出现任何不确定或处理不当的情况。但当一切都恰到好处时，像八度和弦二重奏所呈现的这样一场音乐会的愉悦感和实质内容就有了保障。
Artist: Duo Octo Cordae
Title: Recital
Year Of Release: 2018
Label: Farelive
Genre: Classical
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz
Total Time: 00:47:26
Total Size: 268 / 886 mb
WebSite: Album Preview
Tracklist
01. J. M. Leclair: Sonata op. 3 n. 5-Allegro ma poco
02. J. M. Leclair: Sonata op. 3 n. 5-Gavotta (Andante grazioso)
03. J. M. Leclair: Sonata op. 3 n. 5-Presto
04. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Marcia
05. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Con moto
06. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Minuetto
07. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Andante
08. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Canone (Allegretto ma non presto)
09. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Allegretto
10. G. B. Viotti: Serenate op. 23 n. 6, G 150-Andantino-Allegro
11. C. A. De Beriot: Duo Concertante op. 57 n. 1-Moderato
12. C. A. De Beriot: Concertante op. 57-Adagio Moderato
13. C. A. De Beriot: Duo Concertante op. 57 n. 1-Rondò (Allegro con spirito)
14. H. Wieniawski: Etude Caprice op. 18 n.1
15. C. A. De Beriot: Aria Spagnola op. 113 n. 6-Moderato tempo di Bolero
Duo Octo Cordae - Recital (2018) [Hi-Res]
In the chamber repertoire the violin is one of the most present instruments and also in the duo training with another violin there are musical works of great value and interest. The Sonata op. 3 no. 5 by Jean-Marie Leclair (1697-1764) perfectly represents the fusion of French taste with the most recent innovations of Italian violinistic instrumental writing that the Lyon musician assimilated studying in Turin in the 1920s with Giovanni Battista Somis and who continued to learn more by attending prominent musicians of the history of the violin repertoire such as Pietro Locatelli but also confronting Johann Joachim Quantz, during his training period in Italy. The Sonata op. 3 no. 5 is an example of composition in which the two instrumentalists have multiple opportunities to demonstrate instrumental ability and finesse of interpretation: nothing is external and superficial in this work in which in the three movements Allegro ma poco, Gavotta (Andante grazioso) and Presto, the elegance of thematic motifs is always supported by writing which is necessarily counterpoint but also agile and pleasant. Giovanni Battista Viotti (1755-1824) was a character who traveled a lot, trying to mature his personality as a musician and at the same time to try to act in the world of commerce, dealing with the sale of wines to ensure the greatest possible economic ease. A pupil of Gaetano Pugnani in Turin, Viotti got lucky in Paris but from the French capital he ran away to avoid the risks of staying in the revolutionary climate and after several vicissitudes he settled in London. In the London period of the early nineteenth century he composed a great deal of music, including the Serenata op. 23 no. 6, a work in which the characteristic style of the musician is imposed with his flair and with the soaring characteristics that would have made his solo concerts for violin and orchestra fundamental models to which musicians like Paganini owed not a little. The Serenade is divided into seven movements that begin with a March: resolute, marked and energetic a second movement ‘with motion’ followed by an elegant and gallant Minuetto and then an Andante followed by a wise and captivating Canon: Allegretto but not soon followed by the sixth movement ‘Allegretto’ to end with the seventh ‘Andantino-Allegro’.
The masterful treatment of the two instruments in one piece.evidently not exhibitionistic but at the same time of great technical commitment, the listener makes him forget that it is only two violins, so much the richness of the writing conveys a sense of full sonic completeness. Charles Auguste de Bériot (1802-1870) was basically the founder of the Belgian violin school and his teaching skills formed virtuosos of the mold of Henri Vieuxtemps, preparing the way for Eugène Ysaÿe. The Duo Concertante op. 57 no. 1 in the Moderato, Adagio moderato and Rondò (Allegro con Spirito) times, is an excellent testimony to the skill of the composer violinist, who shows off his ability to treat the instrument here, always accompanied by a very evident melodic inventiveness, to which he was probably not extraneous her condition as spouse of one of the greatest lyrical cantatas of all time, Maria Malibran. Freemason as well as Viotti had been, de Beriot was a musician with great imagination, as demonstrated by the duet Aria spanish op. 113 no. 6 (moderate Bolero period), a tribute to that Spanish-reading exoticism that G. Bizet, P. de Sarasate, N. Rimsky-Korsakov cultivated, not to mention the most important.
Also in this passage there are virtuoso teaching and vivacity of invention that characterize the entire production of the musician, irreplaceable presence in the repertoire of the virtuosos of the instrument and training repertoire in academic study courses. The repertoire of Henryk Wieniawski (1835-1880) is no less formative: an extraordinary virtuoso and author of some of the most brilliant and demanding pieces for the exceptional technical skills that his music requires from the performers, the composer is considered the best Polish teacher. Also of Franco-Belgian training, the musician composed works of great charm, loved and frequented by violinists, who find in the shortest pages as well as in concerts with orchestral accompaniment, musical and virtuoso inventions always current and appreciated by listeners, fascinated by the fruitfulness of the melodic invention, as from the brilliance of instrumental writing. The piece Etude Caprice op. 18 no. 1 is a page that is both captivating and poetic, which requires a serene and solid possession of instrumental skills, indispensable for enhancing their linear and expressive lyricism, with which the two soloists are always busy without ever being able to loosen attention and interpretative tension. And moreover when only two violins play, without covers and supports of any kind, the nudity of the staff does not allow uncertainty or lack of solutions. But when everything is in place, the pleasantness and substance of a program like this one presented by the Duo Octo Cordae are guaranteed.
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