13-《贝多芬：庄严弥撒，作品123号》 2017 Hi-Res

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艺术家：阿姆斯特丹合唱团，18世纪管弦乐团，丹尼尔·罗伊斯  
专辑名称：《贝多芬：庄严弥撒，作品123号》  
发行年份：2017年  
厂牌：Glossa  
音乐类型：古典音乐，宗教音乐，浪漫主义时期，管弦乐，合唱  
音质：无损FLAC / 24位-88.2千赫兹FLAC  
总时长：01小时14分37秒  
总大小：344兆字节 / 1.2吉字节  
网站：专辑预览  

曲目列表  
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01. 庄严弥撒，作品123号：I. 垂怜经，相当绵延地  
02. 庄严弥撒，作品123号：II. 荣耀经，活泼的快板  
03. 庄严弥撒，作品123号：III. 信经，不过分的快板  
04. 庄严弥撒，作品123号：IV. 圣哉经，柔板  
05. 庄严弥撒，作品123号：V. 羔羊经，柔板  

**演绎特色与背景**  
阿姆斯特丹合唱团音乐总监丹尼尔·罗伊斯（Daniel Reuss）携手18世纪管弦乐团（由已故的弗兰斯·布鲁根于1981年创立，本专辑谨以此纪念他）呈现了一版极具「合唱主导」特质的演绎。相较于过往常见的「管弦乐主导」风格，此版通过弱化部分管弦乐的厚重感，转而以合唱与声乐的细腻情感为核心，赋予作品焕然一新的聆听体验。  

四位独唱家——卡洛琳·桑普森（女高音）、玛丽安·贝亚特·基兰（女中音）、托马斯·沃克（男高音）和大卫·威尔逊-约翰逊（男低音）——巧妙地融入整体合唱织体，拒绝个人炫技，强调声部间的和谐共生。这种演绎方式不仅还原了贝多芬在乐谱中对合唱「情感载体」的定位，更通过18世纪管弦乐团的本真乐器（如古钢琴、自然圆号等），传递出浪漫主义初期宗教音乐的庄严与内省。  

**作品价值**  
《庄严弥撒》是贝多芬耗时五年（1819-1823）创作的巅峰之作，被瓦格纳誉为「人类音响艺术的最高成就」。罗伊斯的版本尤其突出了作品的戏剧性对比：《荣耀经》中铜管乐的辉煌与合唱的铿锵交相辉映，《信经》中「化身为人」段落的柔声倾诉与「十字架受难」的轰鸣形成张力，而《羔羊经》结尾处弦乐震音与合唱渐弱的处理，更将「和平祈愿」的主题推向精神性的崇高境界。对于熟悉传统演绎的乐迷，此版以「去繁就简」的方式，重新揭示了贝多芬在宗教框架下对人性与神性的深刻哲思。

Artist: Cappella Amsterdam, Orchestra of the 18th Century, Daniel Reuss
Title: Beethoven: Missa solemnis, Op. 123
Year Of Release: 2017
Label: Glossa
Genre: Classical, Sacred, Romantic Era, Orchestral, Choral
Quality: flac lossless / flac 24bits - 88.2kHz
Total Time: 01:14:37
Total Size: 344 mb / 1.2 gb
WebSite: Album Preview

Tracklist
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01. Missa solemnis, Op. 123: I. Kyrie. Assai sostenuto
02. Missa solemnis, Op. 123: II. Gloria. Allegro vivace
03. Missa solemnis, Op. 123: III. Credo. Allegro ma non troppo
04. Missa solemnis, Op. 123: IV. Sanctus. Adagio
05. Missa solemnis, Op. 123: V. Agnus Dei. Adagio


Daniel Reuss, directeur musical de la Cappella Amsterdam, signe ici une lecture – à la tête, en plus du chœur, de l’Orchestre du XVIIIe siècle (fondé en 1981 par le défunt Frans Brüggen, et à la mémoire de qui cet album est dédié) – profondément « chorale », car on peut argumenter que le rôle principal de l’ouvrage est, en effet, tenu par le chœur. Les mélomanes habitués aux visions très orchestrales, courantes dans le passé, seront sans doute étonnés, agréablement nous le pensons, d’entendre cette œuvre dépouillée d’une partie du surpoids orchestral à la faveur d’une tendresse chorale et vocale. Le quatuor de solistes – Carolyn Sampson, Marianne Beate Kielland, Thomas Walker et David Wilson-Johnson – se fond avec intelligence dans le tout, sans que personne ne cherche à se mettre en avant.

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