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艺术家：圣保罗交响乐团、弗兰克·希普韦
标题：施特劳斯：《阿尔卑斯山交响曲》
发行年份：2012年
厂牌：BIS
类型：古典音乐
音质：无损FLAC格式/24位-96.0千赫兹FLAC格式+小册子
总时长：01小时17分05秒
总大小：360兆字节/1.31千兆字节
网站：专辑预览
曲目列表
01. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：夜
02. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：日出
03. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：登山
04. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：进入森林
05. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：溪边漫步
06. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：在瀑布旁
07. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：幻影
08. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：在开花的草地上
09. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：在高山牧场
10. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：穿越灌木丛与荆棘的迷路
11. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：在冰川上
12. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：危险时刻
13. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：在顶峰
14. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：幻象
15. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：迷雾升起
16. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：太阳逐渐暗淡
17. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：挽歌
18. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：暴风雨前的宁静
19. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：雷电交加，下山
20. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：日落
21. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：余响
22. 《阿尔卑斯山交响曲》，作品64号，TrV 233：夜
23. 《没有影子的女人》交响幻想曲，TrV 234a
《国际音乐网》2013年3月评价：“这是一张超级唱片。音质华丽——我以CD形式聆听——两部作品的演奏都非常出色”；《古典音乐哨兵》2012年11月评价：“在这张新录音中，指挥弗兰克·希普韦和圣保罗交响乐团充分展现了这部壮丽乐谱的魅力，捕捉到了作品中粗犷 grit 与哲学高度交融的本质。所有细节都在美妙的音效中得以呈现，终于能清晰听到管风琴的声音，以及雷电和风声器的完整效果”。
作曲家理查德·施特劳斯称《阿尔卑斯山交响曲》为“交响曲”，但它实际上是一首交响诗，也是包括《唐璜》《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等杰作在内的系列作品中的最后一部。1900年，施特劳斯首次提及该作品计划时，称其为一部两部分的交响诗，将以瑞士的日出为开篇。十年后他重拾这一想法时，作品规模已变得极为庞大，于是他决定以单一乐章来描绘“对永恒壮丽自然的崇拜”。
然而，将《阿尔卑斯山交响曲》仅仅视为对自然景观的印象是错误的。它确实运用了施特劳斯所有的管弦乐描绘手法，但背后蕴含着更为深刻的理念：以尼采“超人”的沉醉精神崇拜自然，通过攀登者登顶的奋斗——辛勤努力来实现灵魂的解放。作品分为22个连续段落，描绘了从日出前到日落后的登山与下山过程。它是施特劳斯为纯管弦乐作品使用过的编制最大的乐团，他后来曾表示，正是在《阿尔卑斯山交响曲》中，他“最终学会了如何配器”。
这种经验在他创作下一部作品——配器更为华丽的歌剧《没有影子的女人》时想必大有用处。这部歌剧于1919年首演，但直到1946年，82岁的施特劳斯才重新审视乐谱，根据歌剧中的高潮部分创作了《交响幻想曲》。
这些规模宏大、色彩绚烂的作品由著名的圣保罗交响乐团演绎，该团备受赞誉的维拉 - 洛博斯《肖罗》系列录音曾被《Diapason》形容为“色彩与节奏的狂欢”，《国际唱片评论》则称其“巧妙融合了浓郁的色彩、跳动的节奏和流畅的乐句”。指挥弗兰克·希普韦在晚期浪漫主义的德奥作品演绎方面颇具造诣。
Artist: São Paulo Symphony Orchestra, Frank Shipway
Title: Strauss: Eine Alpensinfonie
Year Of Release: 2012
Label: BIS
Genre: Classical
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz +Booklet
Total Time: 01:17:05
Total Size: 360 mb / 1.31 gb
WebSite: Album Preview
Tracklist
01. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Nacht (Night) -
02. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Sonnenaufgang (Sunrise) -
03. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Der Anstieg (The Ascent) -
04. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Eintritt in den Wald (Entry Into the Wood) -
05. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Wanderung neben dem Bache (Wandering By the Brook) -
06. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Am Wasserfall (At the Waterfall) -
07. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Erscheinung (Apparition) -
08. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Auf blumigen Wiesen (On Flowering Meadows) -
09. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Auf der Alm (On the Alpine Pasture) -
10. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Durch Dickicht und Gestrupp auf Irrwegen (Straying Through Thicket and Undergrowth) -
11. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Auf dem Gletscher (On the Glacier) -
12. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous Moments) -
13. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Auf dem Gipfel (On the Summit) -
14. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Vision -
15. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Nebel steigen auf (Mists Rise) -
16. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Die Sonne verdustert sich allmahlich (The Sun Gradually Darkens) -
17. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Elegie -
18. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Stille vor dem Sturm (Calm Before the Storm) -
19. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Gewitter und Sturm, Abstieg (Thunder and Storm, Descent) -
20. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Sonnenuntergang (Sunset) -
21. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Ausklang (Final Sounds) -
22. Eine Alpensinfonie, Op. 64, TrV 233: Nacht (Night)
23. Symphonic Fantasy On "Die Frau ohne Schatten", TrV 234a
Music Web International, March 2013: "This is a super disc. The sound is magnificent - I listened to the disc as a CD - and the performances of both pieces are very fine indeed"; Classical Music Sentinel, November 2012: "In this new recording, conductor Frank Shipway and the Sao Paulo Symphony Orchestra take full advantage of this splendid score and capture the raw-grit-mixed-with-philosophical-loftiness essence of this work. And all of it captured in wonderful sound, where for once one can clearly hear the pipe organ, and the thunder and wind machines to full effect".
Called a ‘symphony’ by its composer, Richard Strauss’ Alpine Symphony is nevertheless a symphonic poem, and as such it is the last in a series of works that includes such masterpieces as Don Juan, Also sprach Zarathustra and Ein Heldenleben.
In 1900, when Strauss first mentioned any plans for the work, he spoke of a symphonic poem in two parts that would begin with a sunrise in Switzerland. When he returned to the idea some ten years later, the work soon grew so vast that he decided to be content with one single movement, depicting the ‘worship of eternal glorious nature’.
To regard the Alpensinfonie simply as an impression of landscape would be a mistake, however. It does make use of Strauss’ entire repertoire of orchestral pictorialism, but behind it are ideas much less simple: nature is being worshipped in the intoxicated spirit of Nietzsche’s superman, the liberation of the soul is achieved through hard work – the climber’s struggle to gain the mountaintop.
The work is divided into 22 sections that flow in an unbroken sequence, marking the ascent and descent of the mountain, from before sunrise to after sunset. It was scored for the largest orchestra ever used by Strauss for a purely orchestral piece, and he later said that it was in the Alpine Symphony that he had ‘finally learned how to orchestrate’.
The experience must in any case have been useful when he composed his next work, the opera Die Frau ohne Schatten, with an even more opulent orchestration. The opera was premièred in 1919, but it wasn’t until 1946 that Strauss, in his 82nd year, returned to the score in order to make his Symphonic Fantasy, based on high points from the opera.
These huge, and enormously colourful works are performed here by the eminent São Paulo Symphony Orchestra, whose highly praised recordings of the Choros by Villa-Lobos have been described as ‘an orgy of colours and rhythms’ (Diapason) and ‘an assured blend of lush colours, pulsating rhythms and supple phrasing’ (International Record Review). The orchestra is conducted by Frank Shipway, with fine credentials in late-Romantic Austro-German repertoire.
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发表于 2025-6-8 08:30:57