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艺术家：布里斯·赛伊利
标题：库普兰先生：路易、夏尔、弗朗索瓦一世？羽管键琴作品
发行年份：2021年
厂牌：Ricercar唱片公司
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC（分轨）/24位-96千赫兹FLAC（分轨+小册子）
总时长：66分36秒
总大小：411兆字节/1.38千兆字节
网站：专辑预览
曲目列表
1. [D大调作品]：前奏曲（1）（5分43秒）
2. [D大调作品]：阿勒曼德舞曲（36）（3分44秒）
3. [D大调作品]：库朗特舞曲（42）（1分18秒）
4. [D大调作品]：库朗特舞曲（43）（1分37秒）
5. [D大调作品]：萨拉班德舞曲（51）（3分23秒）
6. [D大调作品]：加奈舞曲（52）（1分36秒）
7. [D大调作品]：牧童舞曲（54）（1分33秒）
8. [D大调作品]：恰空舞曲（55）（2分42秒）
9. [D大调作品]：沃尔塔舞曲（53）（1分03秒）
10. 帕凡舞曲[升F小调]（121）（9分15秒）
11. [E-A大调作品]：前奏曲（14）（1分40秒）
12. [E-A大调作品]：和平阿勒曼德舞曲（63）（3分15秒）
13. [E-A大调作品]：库朗特舞曲（64）（1分36秒）
14. [E-A大调作品]：萨拉班德舞曲（65）（3分35秒）
15. [E-A大调作品]：皮埃蒙特舞曲（103）（1分54秒）
16. [C大调作品]：前奏曲（9）（3分04秒）
17. [C大调作品]：高雅阿勒曼德舞曲（30）（3分19秒）
18. [C大调作品]：库朗特舞曲（31）（1分48秒）
19. [C大调作品]：库朗特舞曲（16）（1分27秒）
20. [C大调作品]：萨拉班德舞曲（32）（3分09秒）
21. [C大调作品]：萨拉班德舞曲（25）（1分12秒）
22. [C大调作品]：吉格舞曲（33）（1分58秒）
23. [C大调作品]：帕萨卡利亚舞曲（27）（5分45秒）
24. [C大调作品]：小步舞曲（29）（1分16秒）
在现代人看来，不紧紧攥住自己的知识产权完全是不可接受的观念。同样，无法明确归属于某位特定创作者的艺术作品，往往被视为有待破解的谜题，而非应予接受的事实。然而，尽管十七世纪时“剽窃”已开始成为一个概念，但艺术家仅在计划将作品商业化出版时，才可能视其为重要问题。反之，若身处一个协作性的音乐世家，这类事则远不会令人大动肝火。
将这一背景置于《鲍安手稿》（法国十七世纪羽管键琴音乐的最重要文献之一）便不难理解，为何其中一些最璀璨的作品仅标注为“库普兰先生”所作，而非归属于该时期活跃的三位库普兰兄弟——路易（1626-1661）、弗朗索瓦一世（1631-1710）和夏尔（1638-1679，其子为著名的弗朗索瓦·库普兰）。尽管这些作品大多曾被归于羽管键琴家生涯最显赫的路易名下，但近年研究表明，并非每首作品都与他匹配。更可能的情况是，它们混合了路易与夏尔的创作，或许还包含才华稍逊的弗朗索瓦一世的个别作品。
因此，布里斯·赛伊利于2020年5月在蒙热鲁城堡以图卢兹的蒂博羽管键琴复制品录制的这套库普兰作品，标题才如此设定。此专辑的学术价值不在于对作者归属作出确凿论断，而更在于提醒听众：这些作品可能出自多位库普兰之手，同时采用了布鲁斯·古斯塔夫森编订的《鲍安手稿》中的编号。这一切对普通听众或许略显学术，但了解其背景确实能增进聆听体验。何况，实际听感亦令人欣喜：录音整体质感出色，既近距离呈现自然音色，又不失润饰之美；赛伊利的演绎更是引人入胜，线条流畅，表达丰富。从《牧童舞曲》高音区如薄纱般的怅惘，到升F小调《帕凡舞曲》深沉叹息的美感与丰满织体，再到《皮埃蒙特舞曲》明亮的仪式感壮丽，无论你是初涉此曲目，还是想以新视角重听，皆能从中获得共鸣。© 夏洛特·加德纳
Artist: Brice Sailly
Title: Monsieur Couperin. Louis, Charles, François I ? Pièces de clavecin
Year Of Release: 2021
Label: Ricercar
Genre: Classical
Quality: FLAC (tracks) / 24bit-96kHz FLAC (tracks+booklet)
Total Time: 66:36
Total Size: 411 MB / 1.38 GB
WebSite: Album Preview
Tracklist:
1. [Pièces en ré]: Prélude (1) (5:43)
2. [Pièces en ré]: Allemande (36) (3:44)
3. [Pièces en ré]: Courante (42) (1:18)
4. [Pièces en ré]: Courante (43) (1:37)
5. [Pièces en ré]: Sarabande (51) (3:23)
6. [Pièces en ré]: Canaries (52) (1:36)
7. [Pièces en ré]: La Pastourelle (54) (1:33)
8. [Pièces en ré]: Chaconne (55) (2:42)
9. [Pièces en ré]: Volte (53) (1:03)
10. Pavanne [en fa # mineur] (121) (9:15)
11. [Pièces en mi-la]: Prélude (14) (1:40)
12. [Pièces en mi-la]: Allemande de la Paix (63) (3:15)
13. [Pièces en mi-la]: Courante (64) (1:36)
14. [Pièces en mi-la]: Sarabande (65) (3:35)
15. [Pièces en mi-la]: La Piémontoise (103) (1:54)
16. [Pièces en ut]: Prélude (9) (3:04)
17. [Pièces en ut]: Allemande la Précieuse (30) (3:19)
18. [Pièces en ut]: Courante (31) (1:48)
19. [Pièces en ut]: Courante (16) (1:27)
20. [Pièces en ut]: Sarabande (32) (3:09)
21. [Pièces en ut]: Sarabande (25) (1:12)
22. [Pièces en ut]: Gigue (33) (1:58)
23. [Pièces en ut]: Passacaille (27) (5:45)
24. [Pièces en ut]: Menuet (29) (1:16)
To our modern minds, the idea of not holding on tightly to one's own intellectual property is a complete anathema. By the same turn, artistic works that can't be indisputably attributed to a single named creator are mysteries to be solved rather than accepted. However, while plagiarism was beginning to become a concept during the seventeenth century, an artist was still only likely to see it as an important issue if they were planning to publish their works for commercial gain. If not, and if they were part of a collaborative family musical dynasty, it was much less of a thing to get hot under the collar about.
Apply that background now to the Bauyn manuscript – one of the most important sources for French 17th century harpsichord music – and you begin to understand how some of the greatest jewels are, rather frustratingly, attributable to a single “Monsieur Couperin”, rather than to one of the three Couperin brothers operating in that period: Louis (1626-1661), François I (1631-1710) and Charles (1638-1679) whose son was the famous François Couperin. Because while these works have mostly been attributed to the one with the most glittering career as a harpsichordist, Louis, more recent research suggests he's not a good match for every piece. Instead, they're more likely to be a mixture of Louis and Charles, with perhaps the odd piece from the slightly less gifted François I.
Hence the title of this Couperin-shaped offering from Brice Sailly, recorded in May 2020 at the Château de Mongeroult on a copy of a Tibaut de Toulouse harpsichord. This programme's scholarly contribution lies less in making hard and fast pronouncements on authorship, and more in drawing our attentions to the fact that the programme's pieces are likely to be the work of more than one Couperin; all while employing the numbering given to them in Bruce Gustavson's edition of the Bauyn manuscript. All of which may sound rather academic to the average listener, but it's interesting the extent to which awareness of that context does add to the listening experience. Plus, it's good news when it comes to how it actually sounds. For starters, the overall capturing is lovely, giving us a nice, up-close and natural, but also polished sound. Then Sailly's readings themselves are thoroughly ear-grabbing, with the fluidity of his shapings and the range of his expression. From the gossamer-weighted high-register wistfulness of La Pastourelle, to the dark, sighing beauty of the Pavane in F-sharp minor with its fuller textures, to the bright ceremonial grandeur of La Piétmontoise, this should appeal whether you're new to this repertoire, or simply wishing to hear it with new ears. © Charlotte Gardner
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发表于 2025-6-11 07:34:35