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艺术家：克里斯托夫·鲁塞
标题：马尚与拉莫：大键琴作品
发行年份：2012年
厂牌：昂布罗奈出版社
流派：古典羽管键琴
音质：无损FLAC/24位-96.0千赫兹FLAC+小册子
总时长：00小时58分25秒
总大小：437兆字节/1.25吉字节
网站：专辑预览
曲目列表
01. D大调组曲，第一册：第一首 前奏曲
02. D大调组曲，第一册：第二首 阿勒曼德舞曲
03. D大调组曲，第一册：第三首 库朗特舞曲I
04. D大调组曲，第一册：第四首 库朗特舞曲II
05. D大调组曲，第一册：第五首 萨拉班德舞曲
06. D大调组曲，第一册：第六首 吉格舞曲
07. D大调组曲，第一册：第七首 恰空舞曲
08. D大调组曲，第一册：第八首 加沃特舞曲
09. D大调组曲，第一册：第九首 小步舞曲
10. G大调组曲，第二册：第一首 前奏曲
11. G大调组曲，第二册：第二首 阿勒曼德舞曲
12. G大调组曲，第二册：第三首 库朗特舞曲
13. G大调组曲，第二册：第四首 萨拉班德舞曲
14. G大调组曲，第二册：第五首 吉格舞曲
15. G大调组曲，第二册：第六首 加沃特舞曲
16. G大调组曲，第二册：第七首 小步舞曲I
17. G大调组曲，第二册：第八首 小步舞曲II
18. 三首小品：第一首 威尼斯舞曲
19. 三首小品：第二首 顽皮曲
20. 三首小品：第三首 加沃特舞曲
21. A大调组曲，第一册：第一首 前奏曲
22. A大调组曲，第一册：第二首 阿勒曼德舞曲I
23. A大调组曲，第一册：第三首 阿勒曼德舞曲II
24. A大调组曲，第一册：第四首 库朗特舞曲
25. A大调组曲，第一册：第五首 吉格舞曲
26. A大调组曲，第一册：第六首 萨拉班德舞曲I
27. A大调组曲，第一册：第七首 萨拉班德舞曲II
28. A大调组曲，第一册：第八首 威尼斯舞曲
29. A大调组曲，第一册：第九首 加沃特舞曲
30. A大调组曲，第一册：第十首 小步舞曲
克里斯托夫·鲁塞 - 马尚与拉莫：大键琴作品（2012）[高解析度]
“路易·马尚是因与J.S.巴赫的音乐对决而进入传奇的法国作曲家，据说他最终回避了这场对决。但对于这样一位杰出的管风琴和大键琴音乐作曲家来说，以这种方式在后世留下印记是一种悲哀的衰落。尽管他死于路易十五统治时期，但他的风格中保留了完全典型的路易十四时代的音调高贵性。
马尚对大键琴声音的构想比拉莫更接近当格勒贝尔。像他的前辈一样，他大量使用装饰音，这大大丰富了声音的持续力，意味着琴弦不断振动。他更喜欢中低音区而非高音区，从而使大键琴更接近西奥波琴或低音维奥尔琴。就拉莫而言，他立即强加了自己全新的革命性音乐概念。这里的一切都散发着和声的气息。论述总是刻意清晰，偏爱透明度而非更感性的大键琴声音的夸张效果。当然，激发我为这架华丽的唐泽拉格大键琴选择这个节目的联系是里昂市。唐泽拉格在里昂制造乐器；马尚在那里出生并随父亲学习管风琴。拉莫于1713年在里昂居住了一段时间，在那里创作了他的大经文歌。1706年他短暂停留巴黎期间，住在科德利埃教堂对面，而马尚当时恰好是那里的管风琴师，并在如此年轻的时候试图通过出版他的第一号作品来赢得巴黎公众的青睐。
这架唐泽拉格大键琴，就像18世纪早期尼古拉·迪蒙的乐器一样，向下延伸到低音F，因此放弃了17世纪法国G'-B短八度的传统。因此，它使本录音中的音乐能够以其完整的声音和朗诵幅度发声。”
Artist: Christophe Rousset
Title: Marchand & Rameau: Œuvres pour clavecin
Year Of Release: 2012
Label: Ambronay Éditions
Genre: Classical Harpsichord
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz +Booklet
Total Time: 00:58:25
Total Size: 437 mb / 1.25 gb
WebSite: Album Preview
Tracklist
01. Suite en Ré, premier livre: I. Prélude
02. Suite en Ré, premier livre: II. Allemande
03. Suite en Ré, premier livre: III. Courante I
04. Suite en Ré, premier livre: IV. Courante II
05. Suite en Ré, premier livre: V. Sarabande
06. Suite en Ré, premier livre: VI. Gigue
07. Suite en Ré, premier livre: VII. Chaconne
08. Suite en Ré, premier livre: VIII. Gavotte
09. Suite en Ré, premier livre: IX. Menuet
10. Suite en Sol, deuxième livre: I. Prélude
11. Suite en Sol, deuxième livre: II. Allemande
12. Suite en Sol, deuxième livre: III. Courante
13. Suite en Sol, deuxième livre: IV. Sarabande
14. Suite en Sol, deuxième livre: V. Gigue
15. Suite en Sol, deuxième livre: VI. Gavotte
16. Suite en Sol, deuxième livre: VII. Menuet I
17. Suite en Sol, deuxième livre: VIII. Menuet II
18. Trois pièces: I. Vénitienne
19. Trois pièces: II. La badine
20. Trois pièces: III. Gavotte
21. Suite en La, premier livre: I. Prélude
22. Suite en La, premier livre: II. Allemande I
23. Suite en La, premier livre: III. Allemande II
24. Suite en La, premier livre: IV. Courante
25. Suite en La, premier livre: V. Gigue
26. Suite en La, premier livre: VI. Sarabande I
27. Suite en La, premier livre: VII. Sarabande II
28. Suite en La, premier livre: VIII. Vénitienne
29. Suite en La, premier livre: IX. Gavotte
30. Suite en La, premier livre: X. Menuet
Christophe Rousset - Marchand & Rameau: Œuvres pour clavecin (2012) [Hi-Res]
"Louis Marchand is the French composer who has entered legend for a musical duel with J. S. Bach which he is supposed finally to have dodged. But to make one’s mark on posterity that way is a sad comedown for so eminent a composer of organ and harpsichord music. Although he died in the reign of Louis XV, he retained in his style a nobility of tone wholly typical of the age of Louis XIV.
The conception of harpsichord sound in Marchand is much closer to d’Anglebert than to Rameau. Like his predecessor, he employs a profusion of ornaments which considerably enrich the sustaining power of the sound and mean that a string is kept constantly in vibration. He uses the medium-low register in preference to the treble, thus bringing the harpsichord closer to the theorbo or the bass viol. Rameau, for his part, immediately imposes his new and revolutionary conception of music. Everything here breathes harmony. The discourse is always deliberately clear, favouring transparency over the bombastic effects of a more sensual harpsichord sound. The link that inspired me to choose this programme for the sumptuous Donzelague harpsichord, which, it may be recalled, was only just saved for the nation when I was still a student with Huguette Dreyfus (I can still remember the inaugural concert at the Salle Gaveau where my teacher played Rameau on it, among others) is, of course the city of Lyon. Donzelague built his instruments in Lyon; Marchand was born and studied the organ with his father there. Rameau lived in Lyon for a period in 1713, composing his grands motets there. During his brief stay in Paris in 1706, he took up residence opposite the Church of the Cordeliers where Marchand just happened to be organist at the time, and attempted to solicit the favour of the Parisian public by publishing his first opus at so early an age.
This Donzelague harpsichord, like the instruments by Nicolas Dumont from the early years of the 18nth century, is extended down to the low F, thus abandoning the 17th-century French tradition of the G’-B short octave. Hence it allows the music on the present recording to sound in its full sonic and declamatory amplitude."
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发表于 2025-6-13 08:19:10