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【古典音乐】拉罗查《舒曼钢琴作品》 1971 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Schumann: Piano Works
钢琴家：爱丽希亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1971年5月；1975年6月20-25日、伦敦金士威厅；1987年11月、阿比路录音室
发行公司：Decca
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：483 4125
专辑介绍：
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品。
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《维也纳狂欢节》作品26 ，作于1839年，题献给莫南德·席勒，舒曼认为此曲是“一首伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，此曲记录了1838年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐杂志》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到《维也纳狂欢节》中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。
1、快板，降B大调。这是一首较为长大且炫技的作品，其独特的节奏带有创新精神，并简短地引用了“马赛曲”。
2、浪漫曲，g小调。在悲伤下行乐句中，舒曼似乎又在怀念圆房的意中人了，虽然有一个捷径转调至C大调，然后G大调，在中段带来一个简短的、高涨的新希望。在结束时的以外转调意味着一切都未失去。
3、谐谑曲。在此乐章中有一个降B大调小型回旋曲，舒曼戏谑地用了附点节奏，这可能听起来很迷人，但是他却出人意外地转了调。在E和F集结连续的属七和弦以恢复本调之前，一个等音乐化的降D将主要主题又恢复到A大调。在靠近结束时他又以二分音符耍弄了不定的属七和弦。
4、间奏曲，降e小调。此乐章汹涌澎湃，是五个乐章中最热情的，如果有什么私房话要说，舒曼很少使用这种复杂的调性。他可以称它为“无词歌”。无论是旋律的形式及其反复出现的重复八分音符，还是伴奏的编排，其本身就足以使双手忙得不可开交，两者均意味着在他作这些曲子时，脑子里不断有某些浪漫的诗句在作怪。这个乐章出色地预言着1840年及其大量歌曲的涌现。
5、终曲，降B大调。在忽略了几年奏鸣曲式之后，舒曼在这个最急板的终乐章上又重新使用它，似乎要证实他称此曲为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。其内容要比他过去在该形式上所作的简练多了。作为一部钢琴的杰作，它仍然显示出才华横溢的效果，丝毫不是那种有特色的急板尾声。
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《b小调快板》作品8，作于1831年。1831-1832年的整个冬天舒曼都在专心致志于《快板》的创作，起初是作为一首b小调奏鸣曲的第一乐章，他希望能将全曲献给莫舍勒斯，结果1833年时他只出版了这一个乐章，题献给埃内斯汀·封·弗立肯，是舒曼当时爱上的一位年轻女性，舒曼曾说：“埃内斯汀简直是我童年梦想的化身!”
从初稿上可看出《b小调快板》给他带来很大麻烦：他自己后来也说它“除了有好的意图外别无其他可说”。试图将如此狂热的素材组织在一个奏鸣曲式的结构内，舒曼事实上是在试做不可能的事情。但是他想找出完整的东西的意图是很清楚的：在这个离题情节中究竟有多少可追溯到引子，去发现这个情况是很有趣的。在结束时将其激动的b小调起始曲转入宜人的炽热的B大调是非常美的。主题材料被即兴想像的长河带着走而并未真正展开，然而，舒曼在中间部分不定的等音转调肯定产生令人叹为观止的五彩缤纷的颜色。
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《升F大调浪漫曲》作品28第二首，作于1839年。为强调开端的中音区和反复简单而又感人的歌曲旋律的重要性，舒曼使用了三行谱表，这可能是为表达对他比利时朋友西莫南·德·席勒的惊异而采纳了他在自己作品中喜用的办法。此曲是以简单的三段体写的，有尾声，类似《为什么》和《梦幻曲》，是简练和干净利落的典范，没有一个音符是多余的。
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《C大调幻想曲》作品17，作于1836-1838年。此曲是舒曼创作的结构庞大的钢琴曲，乐曲中充满了无限的热情，是著名的钢琴曲之一。这部大奏鸣曲由三个乐章组成，分别用了《废墟》、《得胜获奖》、《棕榈》的标题。舒曼认为，用此曲为建立自己所尊敬的贝多芬纪念碑，尽到了自己该尽的一份心意。乐曲采用了贝多芬风格的奏鸣曲形式。
在创作这首乐曲时，他正为克拉拉的父亲以强硬手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦恼也在乐曲中发泄了出来。舒曼在给克拉拉的信中写着：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”在1838年出版时，出版社将此曲名定为《幻想曲》，各乐曲的标题也没有了。当时舒曼将此曲献给了李斯特。
第一乐章，C大调，4/4拍，要彻底地保持幻想而且热情的进行演奏。舒曼在给克拉拉的信中表示：“第一乐章可能是我以往所作的最热情的乐曲——因你而起的深沉的悲歌”。这个乐章虽是以贝多芬风格的奏鸣曲形式写成，但其主题的呈示方式及发展手法都完全是十足的浪漫风格。在波浪型的十六分音符的伴奏下，呈示出热情的第一主题，之后不断提高其热情及力度进入第二主题，第二主题仍为第一主题热情的延续。展开部没有贝多芬那样的戏剧性，二十充满了富于情感的浪漫风格。在很短的再现部后摘录了一段贝多芬的“给遥远的爱人”，然后轻轻地结束。
第二乐章，降E大调，4/4拍，兴奋热烈的进行曲，给人“得胜获奖”的感觉。在演奏上需要很多的技巧。乐章强有力地开始，然后变成附点音符的节奏，曲中有很多模仿手法。中段进入降A大调，速度缓慢，然后回到开始部分，其中加进了其他乐思。
第三乐章，C大调，12/8拍，提示“要缓慢的演奏，必须保持安稳”。这一乐章是像梦幻一样平静而安稳的乐曲，非常富有诗意。在轻快的琶音伴奏之后，接着随三连音出现像大提琴一样的第一主题旋律，随后，转为降A大调，继低音的旋律之后出现优美的第二主题，经发展后进入再现部。再现部后是尾声，以琶音的伴奏音型平静地结束全曲。这种温和的结束方法很有舒曼自己的风格，充满了优美的浪漫韵味。
专辑曲目：
01. Faschingsschwank aus Wien Op.26 - 1. Allegro (Vivace assai)
02. Faschingsschwank aus Wien Op.26 - 2. Romanze (Piuttosto lento)
03. Faschingsschwank aus Wien Op.26 - 3. Scherzino
04. Faschingsschwank aus Wien Op.26 - 4. Intermezzo (Colla piu grande energia)
05. Faschingsschwank aus Wien Op.26 - 5. Finale (Il piu vivace possibile)
06. Allegro in b minor Op.8
07. 3 Romanzen Op.28 No.2 in F sharp major (Einfach)
08. Fantasie in C major Op.17 - 1. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legendenton - Erstes Tempo
09. Fantasie in C major Op.17 - 2. Massig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Viel bewegter
10. Fantasie in C major Op.17 - 3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter
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